音樂開題報告范例（12篇范文）

篇一 音樂開題報告范例

開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。這是一種新的應用寫作文體，這種文字體裁是隨著現代科學研究活動計劃性的增強和科研選題程序化管理的需要而產生的。下面是小編為你整理的音樂開題報告范例，希望對你有幫助！

一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行，對對老師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發(fā)現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于2003年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國老師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂老師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的老師問題（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規(guī)的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂老師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發(fā)現，我區(qū)目前中小學音樂老師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數老師大都贊成音樂老師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的老師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的老師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了老師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）老師工作量大。學校老師與在校學生不成正比。每位老師每周上課節(jié)數為20——25節(jié)，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）老師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于老師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分老師的專業(yè)基本功出現偏科現象嚴重，有的老師能彈不會唱，有的老師能唱不能彈，而有別的老師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校老師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區(qū)的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗小學的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

篇二 音樂系畢業(yè)論文開題報告

音樂系畢業(yè)論文開題報告

音樂系畢業(yè)論文開題報告一

一、開題報告的主要內容。

通常情況下，學士學位論文的開題報告中涵蓋了以下內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創(chuàng)新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。

1.擬選題目。

擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業(yè)中的某一領域作為研究范圍，而擬選題目需要對研究范圍加以限定，明確要回答的具體問題是什么。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎上對某一問題的針對性研究。如“小學音樂課堂教學的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學生為主體實現音樂課堂教學的有效性---以小學三年級為例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學生為主體”、“以小學三年級為例”兩個限定詞之后，其研究對象、研究范圍通過研究要回答的問題在題目中一目了然地呈現出來。

在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標準：專業(yè)標準和問題標準。何謂專業(yè)標準?

即一個選題必須在該生所攻讀的專業(yè)范疇之內，必須是本專業(yè)公認的研究問題。何謂問題標準?即一個選題必須是一個值得研究的好問題?！迸碛裆岢隽恕昂脝栴}”的四個評判標準：“具體、集中、原創(chuàng)、意義?！?/p>

2.選題依據與研究意義。

選題依據陳述的核心是為什么選這個題目，出于何種考慮選擇此研究對象，并說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解為研究目的，需要說明：通過研究回答什么問題，選擇什么方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現實指導意義。

選題依據和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混為一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯系。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學專業(yè)學生的學位論文論題“淺析京劇類節(jié)目在央視春晚的生存現狀”的選題依據陳述如下，較好地達到了上述要求。

京劇作為中國傳統(tǒng)文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵。京劇藝術號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節(jié)晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發(fā)展成向全世界展現我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中占據著舉足輕重的地位，并成為歷屆春晚的保留節(jié)目?？墒请S著時間的流轉，京劇在春晚節(jié)目中呈現出：時間與比例減少，劇目選擇范圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現不完善等發(fā)展趨向，體現了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認為振興京劇應在細節(jié)和實處著手。他說：“我不反對歌舞類節(jié)目多一些，以迎合80后、90后的觀眾。但在民族的大節(jié)日、大晚會上，就應該給國家最傳統(tǒng)、最正規(guī)的節(jié)目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.

3.選題的研究現狀。

選題的研究現狀是對本論題已有的研究成果的總結、綜述，即文獻綜述。從搜集到的資料中找出與本論題密切關聯的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結、評述，其目的是讓研究者在充分認識和理解前人的研究思路和研究成果的基礎上，探尋和明確本論題可以進一步研究的方向，找出已有研究成果對當下研究的啟迪和指導。

由此看來，文獻綜述是確保論題具有可行性和實際研究意義的前提，是論文質量與水平的重要保障。

要做好文獻綜述，不僅需要注意搜集資料的全面性、完整性，更要把握其中的“綜”與“述”的關系。

文獻綜述中的常見問題是對搜集到的所有資料進行記“流水賬式”的面面俱到的記錄，缺乏對資料的判斷、篩選和大膽評論。需要明確的是：“綜”是對已有的研究成果有目的、有層次的歸納整理，“述”是對歸納整理的文獻進行大膽、深入的評述。“綜”是“述”的前提，“述”是在“綜”基礎上的提升?！笆觥笨梢允强隙ǖ?，也可以是否定的，要做到有理有據，切忌無話找話，流于形式。

4.研究的主要內容和思路。

擬研究的主要內容和思路是在繼承前人的已有研究成果的基礎上，陳述研究者計劃從哪些方面對此問題進行研究，如何展開研究，具體步驟是什么。

當研究者對以上問題有了清晰的把握，并通過文獻綜述明確了前人已有研究成果，那么，擬研究的主要內容和思路將在論題的邏輯推理過程中清晰、具體的展現出來。

從形式上來說，開題報告中擬研究的內容是研究問題的具體化，而論文提綱是研究內容最為直觀的陳述方式?！白珜懱峋V是作者思路定型的過程，是作者對全文的總設計，是作者思路外部形態(tài)的一種體現?！盵3]89通常情況下，論文提綱包含：標題與副標題、中心論點、分論點、層次段落與所用的材料。提綱的常見形式有：簡略提綱和詳細提綱。在開題報告的“擬研究的主要內容”這一環(huán)節(jié)中，建議以詳細提綱的形式進行陳述。內容詳實的論文提綱有助于研究者明確思路、貫通文脈;有助于開題過程中指導教師全面了解研究者的思路，并提出合理建議。

5.研究的創(chuàng)新點及重難點。

創(chuàng)新點是衡量論文學術含量和水平的重要因素。“從內容上看，創(chuàng)新性的音樂論文應該是在所研究的課題范圍內對某些舊觀念的否定，并提出新的見解，在實地調查和分析的基礎上有新的發(fā)現和新的進展，并能把一些分散的材料進行系統(tǒng)化處理，用新的觀點、新的見解加以論證而得出新的結論。”[3]35簡單說來，創(chuàng)新點的陳述突出的是與前人的研究相比，研究者用什么方法，從什么切入點，或使用什么論據進行研究得出結論。相對于碩士或博士論文，學士學位論文對創(chuàng)新性的要求較低。特別是結論的創(chuàng)新對本科階段的學生較難，但研究方法、研究思路、論據等某一個方面的創(chuàng)新，在論文寫作過程中是可以實現的。

研究的重點、難點是與研究者的研究思路、擬研究的主要問題密切相關的，研究者在明確研究思路和具體研究內容的基礎上，根據本人對論題的認識和把握，找到個人思路中的重點、難點，并進行詳細的陳述。

6.研究進程安排。

對于本科階段的學位論文，研究進程設計的主要目的是讓學生從時間上明確論文工作的整體安排，促進學生在時間和精力上有足夠的投入，以確保學位論文順利完成。

7.主要參考文獻。

參考文獻是衡量一個論題學術價值的重要因素，也是考查論題選題依據、研究意義、研究內容、創(chuàng)新性的重要依據。沒有參考文獻或參考文獻不全的開題報告猶如無源之水，既無法對論題的可行性做出推理分析，也無法在繼承前人研究基礎上推動對論題的研究。開題報告中參考文獻的呈現應特別注意各個學校對其格式、形式的具體要求。

二、各項內容之間的邏輯關系。

在清楚了開題報告的基本內容之后，還需要明確各項內容之間的邏輯關系。開題報告中的七項主要內容中，除研究進程安排、主要參考文獻以外，其他五項內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創(chuàng)新點及重難點存在著內在邏輯關系。

擬選題目，也就是論題，處于內在邏輯關系的中心，選題依據與研究意義是研究者對論題的典型性、特殊性及研究目的的把握，選題的研究現狀是研究者對前人研究成果的總結、評述，擬研究的主要內容和思路是研究者在繼承前人研究成果的基礎上對論題的進一步深入研究，創(chuàng)新點和重難點是深入研究的具體呈現。在選題的研究現狀與選題依據、研究意義、主要內容和思路的對比中，才能突顯和說明研究者的創(chuàng)新。反之，研究者只有在全面搜集資料和掌握、借鑒前人已有研究成果的基礎上，才可能在自己的研究中有所突破和創(chuàng)新，并形成研究內容中的重難點。

對開題報告各項內容的內在邏輯關系的把握，有助于學生在開題報告的寫作中建立邏輯思維，用整體的觀念對待開題報告。

以上是筆者根據近幾年的《論文寫作》課程教學實踐積累，對音樂學專業(yè)學士學位論文開題報告的一點思考。當然，要寫好開題報告，除了建立對開題報告內容及其邏輯關系的正確認識之外，還需要教師和學生在思想上高度重視開題報告的.撰寫，在學生的寫與教師的改中，伴隨著整個學士學位論文工作的展開不斷修改、完善，真正實現開題報告對學士學位論文寫作的意義。

音樂系畢業(yè)論文開題報告二

課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗

學生姓名：

系 別： 音 樂 系

專 業(yè)： 音 樂 學

指導教師：

年 月 日

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2、找出有價值的課題;

3、依據論題精確尋找相關資料;

4、論文撰寫;

5、在老師的知道下進行修改;

6、定稿并準備論文答辯。

措施：

1、在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

2、真理原有資料;

3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1、xx年11月-12月初：查閱相關的資料;

2、xx年12月中旬：確定選題;

3、xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4、xx年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

5、xx年3月-4月：修改完善文稿;

6、xx年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社

修海平 羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社

[3] 蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

篇三 音樂專業(yè)論文開題報告

一、研究意義和現狀

(一)研究意義和應用價值

據調查：高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義

(二)研究現狀

目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。

和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性.

二、研究的主要內容

1、流行音樂的概念與特征

1.1、流行音樂的概念

1.2、流行音樂的特征

2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生

2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望

2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

3、流行音樂對大學生的影響

3.1、積極方面的影響

3.2、消極方面的影響

4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考

4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀

4.2、正確評價流行音樂的審美價值

4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇

4.4、加強對不良流行音樂的管制

5、結束語

三、主要參考資料

張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學.2022，(03).

高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2022，(02).

[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等專科學校學報.2022，(04).

[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[j]教學與管理.2022，(06).

[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.2001年9月10日第4版.

[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.2023年3月.

[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.2023年11月.

篇四 音樂小課題開題報告

一、課題任務與目的

主要任務：中國音樂營銷最早可以追溯的中國五千年當中的古代社會。那時在一些封建經濟發(fā)達的地區(qū)出現很多歌樓妓院，歌女們?yōu)檎袛埳?，都會在客人飲酒時彈唱一段富有地方特色的音樂，來博取客人的歡心，讓客人更有雅興而喜歡自己。另外，很多的茶樓酒館，也會有流浪藝人出現，他們以賣唱為生，讓客人享受他們的音樂，從而得到相應的勞動報酬。說的更廣一點，古代的婚喪嫁娶，也有“吹鼓手”進行“造勢宣傳”，國中每逢佳節(jié)、喜訊，人們也會敲鑼打鼓，表達自己的喜悅心情，……。

這些和音樂產生關聯的行為，都可以稱為一種傳銷手段，即音樂傳銷。所謂音樂傳銷，就是借助音樂的詞曲以及特有的意義進行的傳銷活動，或是利用一些特定的傳銷手段對音樂詞曲的傳銷，這些都統(tǒng)稱為音樂傳銷。說的簡單一些，就是利用音樂對商品的傳銷或對音樂本身的傳銷。

在近代中國，上世紀八十年從港臺傳來鄧麗君、張國榮的“靡靡之音”算起，中國的近代音樂營銷開始他光輝歷程。中國的改革開放讓這個沉睡的國度開始興奮起來，經濟的發(fā)展刺激的文化娛樂事業(yè)的發(fā)展。在八十年代中期，中國開始有自己的唱片公司以及唱片公司的初級運作模式，音樂營銷誕生。１９９３年，被稱為中國新音樂的春天，很多唱片公司發(fā)型自己歌手的專輯，隨后，大大小小的唱片公司如雨后春筍一般的澎湃發(fā)展起來，１９９５年內“民謠風”的興起是最好的見證，這一時期是中國音樂營銷的發(fā)展時期，其模式基本效仿港臺音樂營銷的做法。到１９９７年“韓流”的入侵，讓內地音樂營銷人看到更加現代的傳銷模式。２００３年，在湖南興起的“超級女聲”選秀節(jié)目，把內地音樂營銷推上專業(yè)化軌道，從而促成中國音樂營銷的現狀。

在目前的營銷行業(yè)中，音樂營銷還沒有被細分出一個獨立的營銷學科，所以，本篇論文意在闡述音樂營銷在營銷學中的不同之處。

１、闡述中國音樂營銷的發(fā)展歷史，發(fā)展背景，音樂營銷中的幾種特有的營銷手段等。

２、調查中國音樂營銷的現實狀況，總結其優(yōu)點和不足

３、針對中國大陸的音樂營銷且針對幾種特有的營銷手段，揭示其中的不公平競爭、暗箱操作及運作方式的缺陷等，具體闡述音樂營銷中的弊端

撰寫目的

１，針對這些長期遺留的歷史性的弊端，終結出它們的特點，想出一些切實可行的辦法，爭取改變行業(yè)弊端，是音樂營銷向更好健康的方向發(fā)展。

２，意在喚起營銷業(yè)對音樂營銷這一新生事物的解和重視

３，喚起行業(yè)內部對不公平競爭現象的重視和唾棄，通過大家的共同努力，使音樂營銷納入規(guī)范化軌道。

二、調研資料情況

1、《英國六七十年代的音樂》，“英國白馬出版社（white horse press journals）”

《歐美流行音樂發(fā)展歷史》，“英國白馬出版社（white horse press journals）”

2，互聯網相關資料，各大唱片公司網站、廣告網站、營銷網站

3，相關娛樂媒體

三、實施方案

（一）論文準備階段：

1、收集資料：通過上網查找資料，輔以圖書館查找相關書籍，準備論文需要的資料。并走訪田文榮先生。

2、論證題目、擬列提綱：主要通過與指導教師溝通，接受老師的指導，論證論文題目的準確性，并通過學習資料和老師的指導，擬列出論文提綱。

（二）論文寫作階段

1、運用查找的相關資料以及數據，寫成論文初稿

2、通過指導老師的輔導進行修改，形成論文二稿

3、論文修正，完成定稿

四、預期結果

（一）論文主要內容：

１、背景介紹，定義，論題說明，發(fā)展歷史等

２、闡述中國音樂營銷的現實狀況，包括相關產業(yè)的動態(tài)分析等。

３、根據大量事實和可靠數據，提出中國音樂營銷的優(yōu)勢和不足，

著重提出解決問題的思想和方法。

（二）預期結果：

8000字以上的論文

音樂小課題開題報告范文

篇五 小學音樂開題報告

音樂是人類現實思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，讓小學生們從小就有一定的音樂素養(yǎng)也是很有意義的。

課題研究的背景和意義

一、課題的提出：

素質教育是當前教育界的熱點問題，也是教育改革的最終目標?！吨袊逃母锖桶l(fā)展綱要》指出：中小學要由應試教育轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發(fā)展。這就明確了基礎教育實施素質教育的必要性和重要性，新一輪基礎教育課程標準中也強調要培養(yǎng)學生的綜合素質。隨著科學技術的發(fā)展，多媒體技術在課堂教學中得到越來越廣泛的運用，音樂教育作為素質教育系統(tǒng)中的一部分，對于小學生素質的提高有著不容忽視的作用。音樂課是實施音樂教育的主要手段，它是人文學科的一個重要的領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課，它的這些性質向人們說明了音樂課堂教學有著重要的作用。雖然傳統(tǒng)的音樂教學模式有它的合理之處，但怎樣讓音樂課變得更加生動、有趣，讓學生樂于接受系統(tǒng)化得音樂學習，這是我們現在應該做的。為了使小學音樂課堂更具現代化，更能吸引小學生的注意力，提高學習效率，我們可以采用多媒體進入音樂課堂的方法，來使我們的小朋友們在輕輕松松的音樂課堂中學到豐富多彩的音樂知識.

二、課題的由來及研究的意義

多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀，能為學生提供大量感性材料，使學生獲得具體的經驗，并對其分析綜合，獲得抽象的概念，形成對客觀世界及其規(guī)律的理性認識。多媒體還能激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)學生審美情趣，點燃學生創(chuàng)新的火花，拓寬學生的視野。在課堂教學中運用多媒體，對發(fā)展學生智力、培養(yǎng)能力起著重要作用，從而優(yōu)化課堂教學。

課題研究的目的、意義。

1、多媒體技術在音樂課堂教學中的應用研究，是結合我國教育和現代媒體教學的實際，發(fā)現新的事實，探求其規(guī)律、原則和方法，建立現代媒體教學的理論和方法體系，指導現代媒體教學實踐，以達到教學過程最優(yōu)化，提高教育教學質量，同時培養(yǎng)適應21世紀需要的人才。

2、通過課題實驗研究，掌握大量的教育教學第一手材料，經過去粗取精，去偽存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步發(fā)現某些新的規(guī)律性的東西，以加深對現代音樂教育技術的認識。

3、通過課題實驗研究，可以為課堂教學中多媒體運用有關理論提供新數據、新例證、新經驗，并對新的理論進行驗證，從而使課題實驗研究有新的突破，逐步建立和完善現代教育媒體和技術的理論體系。

4、從課題實驗研究中總結出來的理論再用于指導教學實踐，教育教學質量必將得到提高，教育事業(yè)必將不斷發(fā)展。

多媒體音樂課是通過多媒體電腦技術，把文字、音響、圖像等多種信息媒體組合起來，進行教學的一種課堂教學形式。小學生抽象思維尚處在未形成階段，而且對一切事物充滿了好奇心，多媒體能夠以生動的形象、多種媒體的綜合使用來給小學生以感官上的感受，多媒體輔助教學具有一系列的優(yōu)勢，例如它可以增加音樂課教學的信息容量;通過用畫面展示將抽象的音樂變得通俗易懂，使音樂形象化。在教學中，充分發(fā)揮多媒體的輔助作用，可以激發(fā)學生學習的興趣，使學生在愉快的心情中學習知識，讓學生樂于接受系統(tǒng)化的音樂學習。

基于以上原因，我們提出了《多媒體在小學音樂教學中的的運用研究》課題，希望改變目前傳統(tǒng)的音樂課傳授模式的現狀，豐富學生的情感生活，拓寬學生的音樂知識面，激發(fā)學生對音樂學科的學習興趣，提高學生們的音樂欣賞能力。

課題名稱的界定和解讀

一、課題界定：

音樂是人類現實思想和感情的表現與交流必不可少的聽覺藝術，是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創(chuàng)造，是人類的一種基本素質和能力。

利用多媒體計算機本身特有的感染力，通過聲情并茂的文字、圖像、聲音、動畫等形式對學生形成刺激，能夠迅速吸引學生的注意力，喚起學生的學習興趣，使學生產生學習的心理需求，進而主動參與學習活動，激發(fā)了學生強烈的探索求知的興趣和欲望。為了使學生更能容易的學習接受音樂知識，我們打破傳統(tǒng)的教學模式，利用信息技術多媒體來輔助音樂課的教學工作，使同學們豐富了情感生活，音樂欣賞的能力也不斷的提高，同時也拓寬了學生的音樂知識面。

二、理論依據：

《音樂課程標準》明確提出：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造、突出音樂特點，關注學科綜合、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性、面向全體學生，注重個性發(fā)展。面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發(fā)展規(guī)律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養(yǎng)，豐富精神生活。多媒體技術有其獨特的教學特性。它所傳播的教學信息生動、形象、直觀，能為學生提供大量感性材料，使學生獲得具體的經驗，并對其分析綜合，獲得抽象的概念，形成對客觀世界及其規(guī)律的理性認識。多媒體教學剛好可以利用其自身的特點使學生更好的掌握所學知識，也能更容易達到教學的目的。多媒體還能激發(fā)學生興趣，培養(yǎng)學生審美情趣，點燃學生對音樂的創(chuàng)作火花，拓寬學生的視野。在音樂課堂教學中運用多媒體，對發(fā)展學生智力、培養(yǎng)音樂的欣賞能力起著重要作用，從而提高了課堂教學效率。

課題研究的步驟和舉措

一、課題研究的目標：

1、學生通過多媒體音樂課程學習探究、發(fā)現、領略音樂的藝術魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。

2、通過多媒體輔助教學使學生能夠學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創(chuàng)造船力，形成基本的音樂素養(yǎng)。

3、從小學音樂課堂出發(fā)，通過多媒體的教學使學生豐富情感生活，培養(yǎng)良好的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，促進身心的健康發(fā)展。

二、課題研究的內容：

1、調查、分析傳統(tǒng)教學模式下的小學音樂課堂的現狀。

實施多媒體在小學音樂教學中的運用個案研究，對小學音樂教學現狀進行研究，調查分析學生們的音樂欣賞能力培養(yǎng)方面的需求。

2、多媒體教學管理模式在小學音樂教學上的重要作用。

3、研究多媒體在小學音樂教學當中的地位。

三、課題研究的過程及方法

(一)研究過程：

參與對象：竹峪鎮(zhèn)中心學校全體學生

研究步驟：

第一階段：準備階段。(2023年9月-2023年12月)

1、提出小課題的立項申請。自己的選題，確定研究目標和內容。

2、搜集、整理相關資料，尋找理論依據。

第二階段：實施階段。(2023年12月-20xx年3月)

1、根據自己的研究設想進行具體的研究。

一是查詢相關文本資料，并運用到自己多媒體教學當中，理論的學習與實踐相結合。研究多媒體在音樂教學中的作用。

二是對自己所帶學生的音樂知識能力掌握現狀進行詳細而深刻的分析，了解他們對音樂的興趣之處以及音樂給他們帶來的豐富的情感生活，并根據分析所反饋的信息，找到小學音樂課堂中存在的問題，并制定方法。

三是利用多媒體教學豐富音樂課堂氣氛，根據調查研究改進小學音樂教學方法，充實音樂課堂的教學策略。使學生們在輕輕松松的課堂中學到自己想要學習到的知識。

2、做好研究過程中原始資料的記錄、整理和展示，注重教學過程中一些有意義的細節(jié)，對細節(jié)進行反思和改善，反思存在的問題，撰寫下一個階段研究方案。

第三階段：總結階段。(20xx年3月-20xx年6月)

1、匯總研究成果。

2、撰寫總結性的課題研究方案，接受課題研究專家的鑒定。

(二)研究方法：

問卷調查法、訪談、個案研究法、觀察法等。

課題成果的預期和呈現

通過我實踐和研究，希望探索出一些適合我校學情的音樂課的教學模式，在今后的音樂課堂教學中推廣和應用，為學生以后學習音樂興趣打下堅實的基礎，使學生學習的快樂開心，學習興趣越來越濃。

篇六 小學音樂小課題開題報告

小學音樂小課題開題報告

一、課題名稱：

音樂教學中培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的策略研究。

二、課題研究的目的意義

當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發(fā)展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統(tǒng)過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養(yǎng)提高學生的音樂素養(yǎng)是我們音樂教師當前的首要任務。我們要幫助引導學生從理論法學習、創(chuàng)造、發(fā)展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養(yǎng)學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養(yǎng)成終身學習的能力。此項研究，不但是提高教師和學生素養(yǎng)的需要也是新型社會下學校發(fā)展的需要。

三、課題研究目標

通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提高學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提高音樂教師的素質，發(fā)揮音樂教師的主要作用。

四、課題研究內容

1、研究有效的提升學生音樂素養(yǎng)的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。

2、研究整理挖掘有利于學生發(fā)展的優(yōu)秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養(yǎng)研究策略的有效性。

3、在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養(yǎng)研究的現實意義。

五、課題的研究方法

主要采用的方法：問卷調查統(tǒng)計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。

六、課題研究的步驟和計劃

第一階段：

1、明確實驗目的，搜集相關資料。

2、制定研究方案，組織研討。

3、通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。

提供研究參考、借鑒。

具體時間為：20xx年9月——20xx年10月。

第二階段：

1、抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。

2、分工明確及時展開研究工作。

3、同課頭研討、展示，兌現分析。

4、結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。

具體時間為：20xx年10月——20xx年12月。

第三階段：

1、圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。

2、課題歸納總結。

3、收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。

4、定期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。

5、總結報告。

具體時間為：20xx年1月——20xx年6月。

七、課題預期的成果與表現形式

傳統(tǒng)教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。

篇七 音樂表演專業(yè)開題報告

《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，以下是小編為大家整理的音樂表演專業(yè)開題報告，歡迎大家閱讀與借鑒！

一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發(fā)現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于2003年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的教師問題(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規(guī)的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發(fā)現，我區(qū)目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節(jié)數為20--25節(jié)，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業(yè)基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區(qū)的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗小學的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

篇八 本土音樂課題開題報告

、課題提出的背景及所要解決的主要問題

《小學音樂課程標準》中指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。

小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，非常喜歡上音樂課。可是，我們現在的學校設備限制著音樂教學的質量，學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機，從而使學生感到學習音樂的單調、枯燥。新課程理念之下，我們不再崇尚傳統(tǒng)教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式，我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂，在這個基礎上，有效結合傳統(tǒng)與現代相結合的優(yōu)勢，打造新型課堂。由此可見，新課堂內，激發(fā)學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下，我提出了本課題。

在教學中，研究激發(fā)學生學習音樂的興趣和感受音樂的方法，通過不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，尋找更多的方法，使學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現音樂教育審美育人的最終目的。

二、國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析，本課題與之聯系及區(qū)別

在進行這一選題之前，先翻閱了部分刊物和查閱了相關的教育網站，應該說在這一選題研究方面，很多人士的立場、觀點都不盡相同。主要參考文獻：近期主要翻閱的相關書籍和文章有：

《動·趣·樂——小學高年級音樂創(chuàng)新教學嘗試》 無錫市廣勤路中心小學 萬愛薇

《引發(fā)學生興趣是音樂教學的手段》 邢玉榮 94年“中南六省音樂教學研討會”論文評比一等獎

《引趣、激趣、增趣——培養(yǎng)興趣三步曲》 杜媛梅 湖南省常德市工農小學 《中國音樂教育》 1999年第2期p18—20

《引發(fā)孩子的學習興趣》 新浪親子中心 《育兒生活·家庭教育》 2023年8月19日

《幼兒音樂興趣的培養(yǎng)研究》 上海市音樂幼兒園 黃莉莉

《學習興趣的培養(yǎng)和激發(fā)》 《心理學》 伍棠棣等主編 人民教育出版社 2023年第3版

《探究教學方法 激發(fā)學習興趣》 邵武市教師進修學校 劉岳榮

《用生活點燃孩子的學習興趣》 《親子》 徐洪進 2023年4月15日

近5年的《幼兒教育》雜志

研究過程及方法選擇(包括論文的主要觀點、思路、結構等)

音樂課是一門藝術性很強的的課程，學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課上的學習，如孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽;唱歌時不應該大聲喊叫;為歌(樂)曲伴奏時必須合著節(jié)拍;與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規(guī)慢慢引領著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂追求的音樂性，也是在這些嚴格的、科學的音樂學習常規(guī)中才能進一步凸顯出來。所以，通過課題研究讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。

三、課題研究的實踐意義與理論意義

(一)、理論意義

小學音樂教學大綱指出：唱歌教學是培養(yǎng)學生音樂興趣與音樂表現能力的有效手段。唱歌教學應重視唱歌興趣、能力、自信心的培養(yǎng)。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”讓音樂與興趣在教學中一同插上翅膀，使學生的心理、協(xié)調能力、創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，煥發(fā)出生命的活力。

音樂課上只有運用靈活多樣的教學方法，來提高學生學習音樂的興趣。教師要注意培養(yǎng)和提高學生學習興趣，充分調動學生的積極性，使他們在興趣中學習，在興趣中提高。

(二)、實踐意義

音樂教育把培養(yǎng)學生興趣作為基礎。興趣是的老師也是推動學生積極學習的強大動力,是產生感情的基礎,同時也是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的重要前提。如果有了穩(wěn)定的持久的興趣,學生就會積極地參與到學習實踐中來。

從小學二年級開始就進行識譜教學了，目的是通過對學生音準和節(jié)奏的訓練，初步培養(yǎng)學生能用視唱法獨立視唱新歌。但是這一階段的孩子活潑好動，注意力不能持久，所以針對小學生來說要用一些形象直觀、靈活多樣的教學方法，使學習對學習音樂知識產生濃厚的學習興趣，才能達到預期的教學目的。

四、完成本課題研究任務的可行性分析

(一)學校的基礎

音樂教育是美育的重要組成部分。良好、健康的校園音樂氛圍能給學生營造一個優(yōu)雅的學習環(huán)境，一個輕松愉悅的活動場所，也能給學生一個美的世界。在這樣的氛圍中，他們總會感到有種富有生命的、奮發(fā)向上的東西，不斷撞擊著心靈，使之興奮、感動，使之不由自主地要將體會到的美給表達出來。在此，學生的創(chuàng)造性，善于進取，勇于奮進等品質都得到了培養(yǎng)。

(二)管理者的素養(yǎng)

音樂教育是愛的教育，研究者熱愛學生，把愛滲透在音樂教育實踐工作的全過程中，對學生既溫柔體貼又不失嚴格要求，既寬容理解又不失原則，既關注學習又關心生活，時刻想著學生需要從音樂課堂上或課外活動中得到什么，需要從老師身上得到什么。牢記音樂教育的目的就是要以美感人，以美育人，讓學生在美的環(huán)境中健康成長。

五、課題界定及支撐性理論

中國的教育在建國后的幾十年間得到了蓬勃的發(fā)展，尤其是中國小學階段的義務教育，曾得到過國外教育界人士的贊賞和認可。但就我個人的理解，這其中的大部分是在贊賞中國的文化基礎知識教育做得扎實。但就藝術教育而言，中國的藝術教育尚有自己的缺憾。很多時候，人們會將藝術教育的學習方式和文化知識的學習方式聯系在一起，只是一味的填鴨式的教育，而忽略了被教育主體的切身感受。新課程改革之后，中小學階段的音樂課與美術課統(tǒng)稱為藝術課，很多教育界的人士對小學階段的藝術教育又開始了自己新一輪的研究和探索實踐活動。

學生學習興趣的培養(yǎng)歷來受到各界人士的重視和關注，但就運用到每一具體的學科、年齡層次等方面來說，學習興趣的培養(yǎng)還是有所區(qū)別的。作為小學音樂一線的教育工作者，設想將自己在音樂教學過程中的實踐經驗，在如何實施和培養(yǎng)學生興趣方面這一論題進行明確和透徹的闡釋。希望能與各位教育界的同仁進行交流和闡釋。值得注意的是，之所以沒有將這一論題進行更細致的年齡段的劃分，是考慮到小學階段學生的心理和年齡特點雖有很大的變化，但就年齡而言，仍屬于童趣無限的階段。因此，沒有做更詳細的劃分。從設計這個方案的初衷來考慮是輻射到整個小學階段的。

六、課題研究的目標、內容、過程、方法設計

研究目標

音樂教學是培養(yǎng)少年兒童成為德、智、體、勞全面發(fā)展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發(fā)展。

本課題的研究，志在探索小學現有各種條件中(包括硬件和軟件)、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。同時，使音樂老師通過音樂課的教學，更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的“音樂課”，成為能促成學生全面、和諧發(fā)展的美育教育課程。

研究內容

本課題圍繞興趣這一中心內容有以下幾點：

音樂教育與興趣培養(yǎng)的基本問題研究

音樂教育滲透美育的研究

唱歌教學與興趣培養(yǎng)的研究

過程

1、準備階段(2022.5~2022.7)：對學生對音樂課的興趣進行調查，制定課題研究計劃

2、實施階段(2022.8~2022.3)：主要開展如何激發(fā)學生學習音樂的興趣的課堂教學研究。

3、總結階段(2022.4~2022.5)：結合研究過程，撰寫相關論文，，提升對課題的認識，進而調整思路，并為下階段的成果，積小勝為大勝，從而圓滿達成課程研究的總目標。

方法設計

1、實踐法：集體備課，然后上好實驗課，課后再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在律動、游戲創(chuàng)編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。

2、調查法：采用不同規(guī)模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什么類型的音樂課。

3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。

4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關于提高學生興趣的方法，進行研討總結，然后運用于實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為研究提供了理論基礎和后盾武器。

5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，研究結束，撰寫課題研究報告。

八、完成本課題研究任務的保障措施

1、時間保證：課題研究者，長期從事一線的音樂教育教學工作，能夠確保課題研究融入自己的教育教學中，保證高效準確的完成該課題的研究任務。

2、通過網絡搜索，整理相關的資料課件，網絡成果，學習教程，進行組內研討，交流提高。

3、參加學校安排的各類相關培訓，提高自身研究水平。多與外界加強協(xié)作交流，取長補短，提高自身素質與研究水平。

4、應用現代教育技術，媒體設備，創(chuàng)設良好的課題研究氛圍。

5、經費保證：學校負責投入足額資金，努力為本課題提供設備、設施、資料以及提供外出學習，進行交流的物質條件。

九、課題研究的預期成果

1、課題的研究報告

2、專題論文

3、個性化課堂教學活動特色方案集

4、課堂教學活動全程資料：備課、說課的活動記錄、精品教案;設計思路、課后評價記錄;反思筆記

篇九 流行音樂開題報告

中國當代流行音樂,自1978年重返大陸地區(qū)且正式拉開發(fā)展帷幕至今,經歷了天翻地覆的變遷,極速躍升為當下最為矚目的文化景觀。

摘 要：本文論述將通過三個部分展開,分別從不同的論題和切入點著手,對現有文獻所涉及的各方面內容進行劃分和梳理;并對不同學科采用各種研究方法所取得的研究成果進行歸納和分析;最后,筆者嘗試對目前學術研究所顯現的優(yōu)勢及不足加以總結,不遺余力的提出幾點淺知拙見,以供同仁們商榷指正。

盡管理論研究的步伐相對滯后,然而其日益多樣的風貌和不斷延展的視域,同樣不容忽視。

80年代初期出現的一些涉及時代曲、通俗音樂、黃色歌曲等話題的文論,大多是針對當時社會出現的一些熱點問題的看法及爭論(例如瞿維、楊明望分別在1981年和1985年發(fā)表于《人民音樂》的文章：《關于流行音樂的對話》、《幾點商榷評譚冰若同志《對流行音樂的幾點看法》),亦或是一些非正式的散見于文化報刊和有關評論性的文集中的文章,僅有極少的文章關注到流行音樂的發(fā)展歷史及構成要素解析,如梁茂春《對我國流行音樂歷史的思考》和金兆鈞《青年流行音樂創(chuàng)作群體的心理分析》等篇幅短小的文字,并不足以說明當時的論文達到了學術理論建設的高度。

90年代以后,流行音樂理論研究才正式進入創(chuàng)始和起步階段,一些關于當代流行音樂發(fā)展歷程的回顧與敘述,對于相關的人物、事件、作品和音樂現象等方面內容進行記錄和思考的專著相繼出版,當時的期刊論文也對流行音樂在特定階段的發(fā)展史和有關現象產生的背景和成因做了初步總結和探索。

進入二十一世紀以來,理論界開始涌現出大量的學術研究成果,音樂學界對于流行音樂的學術性研究顯現出曙光,無論是對長期混淆不清的概念問題進行明確的界定,對其社會功能和文化內涵進行全面的分析,還是在樹立流行音樂的學科意識等方面均取得了顯著突破,理論研究脈絡也日益明晰,經歷了從微觀到宏觀,再從整體到局部,逐步深入和細化的發(fā)展過程,逐漸呈現出多元思維、多元視角的綜合性跨學科研究態(tài)勢。

特別是隨著近幾年新的傳播媒介和載體、新的文化思潮、新的創(chuàng)作理念和受眾審美取向的相繼出現,一些涵蓋新對象、新觀念、新現象的論文命題應運而生,這些新的研究視野和方法的陸續(xù)跟進,為流行音樂的理論研究攝入了全新的氧份,潛移默化的將最前沿、最富挑戰(zhàn)性的流行音樂研究推向了全新的臨界點,促使我們在新的機遇下,理性的汲取、借鑒國內外先進學科的研究視角、綜合性研究方法的同時,尋求真正適應本國國情和符合時代發(fā)展規(guī)律的研究方法,最終達到建立完善的流行音樂學科體系的理想目標。

本文中所提及的有關流行音樂研究的學術資料,均是本人通過中國知網、維普網、讀秀學術搜素、萬方數據庫等文獻搜索網站獲取到的,自1979年至今已在國內正式發(fā)表的期刊論文及碩士、博士學位論文。

由于目前各學科各類型的學術文獻中,將流行音樂納為研究對象,并將其作為關 鍵 詞進行論述的文章十分龐雜,所體現出的理論水平也是良莠不齊,同時受限于筆者知識結構之單薄,在資料的搜集過程中難以涉獵更廣泛的領域并將相關研究進行更為全面的整理和歸納,本文僅對于少量具有典型意義和價值的期刊論文及學位論文進行扼要的梳理和總結。

期刊論文方面,此次僅篩選出已發(fā)表在學術質量較高,研究成果相對穩(wěn)定、成熟且具有權威性的國家級核心音樂類刊物,以及國內各大音樂學院學報的文章。

同時,鑒于其他學科對流行音樂的關注較早,占有文獻的數量上、研究的維度及方法上略勝于音樂研究領域等因素,筆者盡可能廣泛的瀏覽了迄今已發(fā)表的,涵蓋跨學科、多領域的國內優(yōu)秀碩士、博士學位論文,以及少量港臺地區(qū)的學位論文。

咎于筆者資歷尚淺,文中難避諸多疏漏,以期日后能夠在學術修養(yǎng)和理論能力的提升基礎上,加以修正和完善。

本文論述將通過三個部分展開,分別從不同的論題和切入點著手,對現有文獻①所涉及的各方面內容進行劃分和梳理;并對不同學科采用各種研究方法所取得的研究成果進行歸納和分析;最后,筆者嘗試對目前學術研究所顯示的優(yōu)勢及不足加以總結,不遺余力的提出幾點淺知拙見,以供同仁們商榷指正。

1 相關名稱、概念的認識和界定。

流行音樂這個概念在未被廣泛使用之前,常常被一些帶有時代烙印的并且相互混淆的名詞所指代,人們對這種音樂類型的認識都處于模糊的階段,關于它的界定和使用是理論界最早介入討論的話題,這些文論的出現,為我們正確地認識流行音樂排除了的困難。

其中最有價值的,即王思琦的《流行音樂的概念及其文化特征》,此文在提煉出流行音樂的9種文化特征的基礎上,更為深入、全面、立體的完成了對其概念的界定,為日后我們解釋和辨別流行音樂的真?zhèn)?確立了最接近完善的標桿。

其次,他于2023年連續(xù)發(fā)表在天津音樂學院學報的《當代語境中時代曲、抒情歌曲、輕音樂概念的使用與分析》和《當代語境中通俗音樂、流行音樂、通俗唱法概念的使用與分析》兩篇文章,均在詳實的史料基礎上對流行音樂發(fā)展過程中被廣泛使用的名詞、概念進行了詳細的考察和界定,為我們清醒的把握相關概念的內涵,給予了重要的參照和理論支撐。

緊隨其后發(fā)表的,如柳飛《通俗歌曲界定之管見》和李錦秀《流行歌曲界定之芻議》等文②,都在講明了流行音樂的歷史內涵,闡釋了其不同時期出現的不同稱謂的原因的同時,提出那些詞語所指的正是同一類音樂,進一步的明確了為流行音樂正名的必要性。

2 關于流行音樂發(fā)展與大眾文化的關系,及對其社會功能、文化屬性的探討。

涉及這方面的論題的文章,在目前研究成果中占有較大的比例。

例如,明言《新時期大眾流行音樂的文化屬性探析》、張莉莉《大眾文化研究視野中的流行音樂》等文③,通過借鑒國內外不同文化理論學科的原則,把流行音樂視為體現世俗化的當代大眾審美文化之一,將其文化屬性、功能以及對社會存在的各個方面所產生的影響,進行了不同程度的解讀。

關于文化功能內在產生矛盾沖突而導致的一些消極影響,在王思琦《略論中國當代流行音樂的負面效應從文化功能分析的角度出發(fā)》、張浩《芻議流行音樂的教化功能及其異化》等文④中得以揭示和分析。

趙樸《從西北風到中國風社會文化環(huán)境對流行音樂影響芻議》、吳磊《流行音樂大眾文化的現實表征》等文⑤,也從不同側面對流行音樂在不同時期所展現出的文化景觀、文化特征以及它們形成的原因,進行描述、提取和闡釋。

3 中國近、當代流行音樂發(fā)展史及相關景象、事件和人物的記錄、整理和思考。

樹立正確的流行音樂史觀,將其每個階段的發(fā)展歷程進行歷時性描述,對于進一步展開相關事象的深入研究是十分必要的,應作為流行音樂理論研究的前提和基礎任務。

徐元勇《中國流行音樂史導論》一文,就是從歷史角度對自古就存在流行一詞的說法,參照中國音樂發(fā)展史做了考證,指出流行音樂史應屬于史學研究范疇,并可借鑒史學學科標準來進行史料的收集、史實的考察和史觀的驗證。

表述相同論點并由此展開具體研究的文章還有《對我國流行音樂歷史的思考》、《文化傳播中的中國當代流行音樂19781981》等⑥。

4 針對流行音樂學術熱點問題的爭議、理論學說的辨析、理論成果的回顧反思,論著的評論以及研討會議的述評。

透過一些討論流行音樂焦點問題的會議發(fā)言及相關文章⑦,我們不難發(fā)現,怎樣正確理論手段達到對流行音樂更層面論題的清醒認識,怎樣建設流行音樂的理論體系等問題一直是學術界需要長期關注和解決的問題。

早在90年代初,修海林通過《流行音樂問題與音樂美學研究》一文,簡明探討了運用美學的學術思維和方法來進行流行音樂研究的重要意義。

近年出現的《流行音樂文化的批評與反批評》(曾遂今)等文章⑧,向我們展示關于流行音樂的不同理論學說的由來,對那些觀點進行了辨證的解析并重新提出了自己的見解。

關于對現有研究成果進行綜述的文章⑨雷美琴《中國流行音樂30年音樂批評與理論研討的回顧》,將國內與流行音樂實踐相伴而行的理論研究劃分成幾個階段進行巡視,并為未來學術研究的發(fā)展補充了建議。

書評性質的文章⑩有《評金兆鈞光天化日下的流行親歷中國流行音樂》、《2023年流行音樂專家論壇綜述》等文b11,對系列會議中值得關注的內容及有待進一步落實的命題,進行了較為細致的總結和再思考。

5 特定類型、特定區(qū)域、特定風格的流行音樂及特定時期流行音樂現象的介紹和考察。

隨著流行音樂各個面向發(fā)展的日益成熟與多元,聽眾的選擇趨向細化,區(qū)域化、類型化的音樂類型逐漸被納入理論界的研究視野,近些年出現了一批類如《新疆當代流行音樂發(fā)展歷程及本土化元素研究》、《西藏流行音樂(歌曲)現狀調查報告》等b12,以考察區(qū)域流行音樂發(fā)展狀況為專題的論文。

同樣,韓鐘恩《當代知識分子與搖滾樂及其文化轉型》等文b13,關注到不同類型的流行音樂體現出不同文化族群的意識形態(tài),及在二者相互作用和影響下出現的風格演進或轉型。

另外,《中國風傳統(tǒng)音樂與流行音樂的相遇》、《中國流行音樂在傳統(tǒng)音樂中的多維嬗變》b14等文,通過對大量借鑒傳統(tǒng)音樂元素創(chuàng)作產生的作品所體現出的本土化特征,進行實證性分析,為未來的作品創(chuàng)作提供借鑒、積累經驗。

《全球化語境下的韓流音樂》、《大陸校園民謠的興衰及其原因分析》等文b15,是針對當時出現的一些現象背后成因的的剖析,探討它們所引發(fā)的社會效應帶給我們的深刻啟示。

6 新的學術觀念、理論研究導向、方法論的探索和挖掘。

王思琦的《中國當代流行音樂研究中存在的問題及研究方法》和《中國當代流行音樂研究資料三題》兩篇文章對當時已有的研究資料做了概述和簡明的梳理,對研究中存在的問題進行了總結,并指出了資料建設所面臨的不夠系統(tǒng)全面的現實問題,與我們交流了資料搜集工作的有關經驗認識。

他已發(fā)表的一系列學術論文和理論專著b16,在歷史梳理的基礎上,開拓性的運用了文化學、社會學等跨學科的視角,為流行音樂理論研究填補了諸多空白,探索了新的路徑。

王彬《流行音樂呼喚新的研究方法和闡釋模式》,郝巍《流行音樂發(fā)展的視覺趨勢及其探討語境》等文b17,為我們日后運用更豐富的觀點和方法進行較為系統(tǒng)的研究提供了更多的理論參考和更廣的話語空間。

《流行的音樂,不流行的音樂學》,就目前音樂學領域方法論的不完善,忽視對流行音樂音響形態(tài)研究、沒有形成真正獨立系統(tǒng)的研究方法等現狀進行了理性反思。

7 中國學者對異國流行音樂的研究,以及對他者研究中國流行音樂成果的關注

劉筱的《中國大陸對美國流行音樂的研究(19832003)》等b18文章,均從不同側面對不同歷史背景下的國外流行音樂進行了簡要的介紹,并闡述了有關音樂類型發(fā)展脈絡和成因。

此外,中國學者利用在國外深造的契機和自身的深厚語言功底,不辭辛苦的將國外學者對中國流行音樂研究的文論進行翻譯、閱讀和梳理,將全新的學術視角和學術方法介紹給國內的同仁們,并進一步對他者聲音進行深層解剖,有助于我們更宏觀、全面、清晰的理解和把握他者研究的目的和意義,摸索出適應我國未來流行音樂學術研究發(fā)展的可行性手段和深遠路徑。

這方面的文章有王思琦的《中國當代流行音樂研究領域中來之于實地考察的他者聲音評nimrodbaranovitch的中國新聲音：流行音樂、民族、性別和政治19781997》b19,錢麗娟的《身份、政治和疼痛英文文獻中的中國流行音樂研究》b20一文對英文文獻及華語圈內對于流行音樂研究文獻的內容、論點和方法進行了大致的梳理和分析,提出將中國學術研究融入國際學術理論視野,從局內人的視角深入政治及身份研究議題的可能性。

篇十 音樂課題開題報告模板

一、課題名稱

《激發(fā)小學生學習音樂興趣研究》

二、課題提出的背景及所要解決的主要問題

《小學音樂課程標準》中指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。

小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，非常喜歡上音樂課?？墒牵覀儸F在的學校設備限制著音樂教學的質量，學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機，從而使學生感到學習音樂的單調、枯燥。新課程理念之下，我們不再崇尚傳統(tǒng)教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式，我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂，在這個基礎上，有效結合傳統(tǒng)與現代相結合的優(yōu)勢，打造新型課堂。由此可見，新課堂內，激發(fā)學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下，我提出了本課題。

在教學中，研究激發(fā)學生學習音樂的興趣和感受音樂的方法，通過不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，尋找更多的方法，使學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現音樂教育審美育人的最終目的。

三、國內外同一研究領域的現狀與趨勢分析，本課題與之聯系及區(qū)別

在進行這一選題之前，先翻閱了部分刊物和查閱了相關的教育網站，應該說在這一選題研究方面，很多人士的立場、觀點都不盡相同。主要參考文獻：近期主要翻閱的相關書籍和文章有：

《動·趣·樂——小學高年級音樂創(chuàng)新教學嘗試》 無錫市廣勤路中心小學 萬愛薇

《引發(fā)學生興趣是音樂教學的手段》 邢玉榮 94年“中南六省音樂教學研討會”論文評比一等獎

《引趣、激趣、增趣——培養(yǎng)興趣三步曲》 杜媛梅 湖南省常德市工農小學 《中國音樂教育》 1999年第2期p18—20

《引發(fā)孩子的學習興趣》 新浪親子中心 《育兒生活·家庭教育》 2023年8月19日

《幼兒音樂興趣的培養(yǎng)研究》 上海市音樂幼兒園 黃莉莉

《學習興趣的培養(yǎng)和激發(fā)》 《心理學》 伍棠棣等主編 人民教育出版社 2023年第3版

《探究教學方法 激發(fā)學習興趣》 邵武市教師進修學校 劉岳榮

《用生活點燃孩子的學習興趣》 《親子》 徐洪進 2023年4月15日

近5年的《幼兒教育》雜志

研究過程及方法選擇(包括論文的主要觀點、思路、結構等)

音樂課是一門藝術性很強的的課程，學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課上的學習，如孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽;唱歌時不應該大聲喊叫;為歌(樂)曲伴奏時必須合著節(jié)拍;與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規(guī)慢慢引領著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂追求的音樂性，也是在這些嚴格的、科學的音樂學習常規(guī)中才能進一步凸顯出來。所以，通過課題研究讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。

四、課題研究的實踐意義與理論意義

(一)、理論意義

小學音樂教學大綱指出：唱歌教學是培養(yǎng)學生音樂興趣與音樂表現能力的有效手段。唱歌教學應重視唱歌興趣、能力、自信心的培養(yǎng)。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”讓音樂與興趣在教學中一同插上翅膀，使學生的心理、協(xié)調能力、創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，煥發(fā)出生命的活力。

音樂課上只有運用靈活多樣的教學方法，來提高學生學習音樂的興趣。教師要注意培養(yǎng)和提高學生學習興趣，充分調動學生的積極性，使他們在興趣中學習，在興趣中提高。

(二)、實踐意義

音樂教育把培養(yǎng)學生興趣作為基礎。興趣是的老師也是推動學生積極學習的強大動力,是產生感情的基礎,同時也是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的重要前提。如果有了穩(wěn)定的持久的興趣,學生就會積極地參與到學習實踐中來。

從小學二年級開始就進行識譜教學了，目的是通過對學生音準和節(jié)奏的訓練，初步培養(yǎng)學生能用視唱法獨立視唱新歌。但是這一階段的孩子活潑好動，注意力不能持久，所以針對小學生來說要用一些形象直觀、靈活多樣的教學方法，使學習對學習音樂知識產生濃厚的學習興趣，才能達到預期的教學目的。

五、完成本課題研究任務的可行性分析

(一)學校的基礎

音樂教育是美育的重要組成部分。良好、健康的校園音樂氛圍能給學生營造一個優(yōu)雅的學習環(huán)境，一個輕松愉悅的活動場所，也能給學生一個美的世界。在這樣的氛圍中，他們總會感到有種富有生命的、奮發(fā)向上的東西，不斷撞擊著心靈，使之興奮、感動，使之不由自主地要將體會到的美給表達出來。在此，學生的創(chuàng)造性，善于進取，勇于奮進等品質都得到了培養(yǎng)。

(二)管理者的素養(yǎng)

音樂教育是愛的教育，研究者熱愛學生，把愛滲透在音樂教育實踐工作的全過程中，對學生既溫柔體貼又不失嚴格要求，既寬容理解又不失原則，既關注學習又關心生活，時刻想著學生需要從音樂課堂上或課外活動中得到什么，需要從老師身上得到什么。牢記音樂教育的目的就是要以美感人，以美育人，讓學生在美的環(huán)境中健康成長。

六、課題界定及支撐性理論

中國的教育在建國后的幾十年間得到了蓬勃的發(fā)展，尤其是中國小學階段的義務教育，曾得到過國外教育界人士的贊賞和認可。但就我個人的理解，這其中的大部分是在贊賞中國的文化基礎知識教育做得扎實。但就藝術教育而言，中國的藝術教育尚有自己的缺憾。很多時候，人們會將藝術教育的學習方式和文化知識的學習方式聯系在一起，只是一味的填鴨式的教育，而忽略了被教育主體的切身感受。新課程改革之后，中小學階段的音樂課與美術課統(tǒng)稱為藝術課，很多教育界的人士對小學階段的藝術教育又開始了自己新一輪的研究和探索實踐活動。

學生學習興趣的培養(yǎng)歷來受到各界人士的重視和關注，但就運用到每一具體的學科、年齡層次等方面來說，學習興趣的培養(yǎng)還是有所區(qū)別的。作為小學音樂一線的教育工作者，設想將自己在音樂教學過程中的實踐經驗，在如何實施和培養(yǎng)學生興趣方面這一論題進行明確和透徹的闡釋。希望能與各位教育界的同仁進行交流和闡釋。值得注意的是，之所以沒有將這一論題進行更細致的年齡段的劃分，是考慮到小學階段學生的心理和年齡特點雖有很大的變化，但就年齡而言，仍屬于童趣無限的階段。因此，沒有做更詳細的劃分。從設計這個方案的初衷來考慮是輻射到整個小學階段的。

七、課題研究的目標、內容、過程、方法設計

研究目標

音樂教學是培養(yǎng)少年兒童成為德、智、體、勞全面發(fā)展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向學生實施藝術熏陶就不能促進學生全面和諧地發(fā)展。

本課題的研究，志在探索小學現有各種條件中(包括硬件和軟件)、讓學生對音樂課產生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。同時，使音樂老師通過音樂課的教學，更好地在另一個側面提高其他文化課的學習效率。從而讓音樂老師為師生都喜歡的“音樂課”，成為能促成學生全面、和諧發(fā)展的美育教育課程。

研究內容

本課題圍繞興趣這一中心內容有以下幾點：

音樂教育與興趣培養(yǎng)的基本問題研究

音樂教育滲透美育的研究

唱歌教學與興趣培養(yǎng)的研究

過程

1、準備階段(20xx.5~20xx.7)：對學生對音樂課的興趣進行調查，制定課題研究計劃

2、實施階段(20xx.8~20xx.3)：主要開展如何激發(fā)學生學習音樂的興趣的課堂教學研究。

3、總結階段(20xx.4~20xx.5)：結合研究過程，撰寫相關論文，，提升對課題的認識，進而調整思路，并為下階段的成果，積小勝為大勝，從而圓滿達成課程研究的總目標。

方法設計

1、實踐法：集體備課，然后上好實驗課，課后再對本課進行分析小結，抓住能引起學生興趣的教學方法，如讓學生在律動、游戲創(chuàng)編等，繼而對這些教學方法進行改革、完善。

2、調查法：采用不同規(guī)模、方法的調查法。課題研究前提，針對學生對音樂課的興趣進行調查。研究中期，主要調查學生對實驗課的反應，調查學生喜歡什么類型的音樂課。

3、個案研究法：選定幾個具有大部分學生共同點的學生，進行觀察，談話調查，研究歸因，探索如何上好音樂課的有效對策。

4、文獻法：主要收集各種教學參考書，集中搜集關于提高學生興趣的方法，進行研討總結，然后運用于實驗課教學中，提高學生對音樂課的興趣。為研究提供了理論基礎和后盾武器。

5、總結法：確定研究專題，指定研究方案和計劃，平時注意積累資料，研究過程中撰寫階段性研究總結，研究結束，撰寫課題研究報告。

八、完成本課題研究任務的保障措施

1、時間保證：課題研究者，長期從事一線的音樂教育教學工作，能夠確保課題研究融入自己的教育教學中，保證高效準確的完成該課題的研究任務。

2、通過網絡搜索，整理相關的資料課件，網絡成果，學習教程，進行組內研討，交流提高。

3、參加學校安排的各類相關培訓，提高自身研究水平。多與外界加強協(xié)作交流，取長補短，提高自身素質與研究水平。

4、應用現代教育技術，媒體設備，創(chuàng)設良好的課題研究氛圍。

5、經費保證：學校負責投入足額資金，努力為本課題提供設備、設施、資料以及提供外出學習，進行交流的物質條件。

九、課題研究的預期成果

1、課題的研究報告

2、專題論文

3、個性化課堂教學活動特色方案集

4、課堂教學活動全程資料：備課、說課的活動記錄、精品教案;設計思路、課后評價記錄;反思筆記

篇十一 音樂開題報告

音樂開題報告1

一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行，對對老師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發(fā)現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國老師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂老師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。一、音樂基礎較差的老師問題（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規(guī)的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂老師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發(fā)現，我區(qū)目前中小學音樂老師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數老師大都贊成音樂老師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的老師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的老師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了老師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）老師工作量大。學校老師與在校學生不成正比。每位老師每周上課節(jié)數為20——25節(jié)，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）老師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于老師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分老師的專業(yè)基本功出現偏科現象嚴重，有的老師能彈不會唱，有的老師能唱不能彈，而有別的老師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校老師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區(qū)的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗小學的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規(guī)的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中了解到老師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學老師在把畢業(yè)前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分老師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的老師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；

20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。

音樂開題報告2

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：

在我國經濟快速發(fā)展的今天，隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種語言，是通過動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則通過教授這門藝術來反映人們的思想、情感以及社會生活。

在提倡素質教育的新形勢下，許多家長為了培養(yǎng)全面發(fā)展的下一代，也十分注意藝術教育。于是，社會上普遍出現了這樣的現象：在課余時間中，數量龐大的少兒舞蹈學員涌進各類舞蹈培訓機構，接受舞蹈教育。但是近年來，不少兒童舞蹈教育工作者對舞蹈的本質認識還不夠，對孩子經常使用“強化法”與“突擊法”來進行訓練，這些方法效果不甚理想，有的甚至讓兒童對舞蹈產生了畏懼感，抹殺了他們原有對舞蹈的興趣，從而不能自始至終堅持下來。作為一名少兒舞蹈工作者首先要了解與熟悉孩子的生活，知道他們愛什么、恨什么、喜歡什么、討厭什么，懂得他們的追求和希望，所以在基礎動作的訓練中我們要擺脫以往的那種苦練模式，杜絕強制性，而要想盡辦法采用生動、形象、多變的教學方法開展兒童的舞蹈教育。

在目前我國中小學為期xx年的課程教材中，僅有小學低年級音樂課的“唱游課”中，舞蹈作為輔助手段應用于音樂教學。而在美國，根據“美國藝術教育標準”，在整個中小學的xx年中，舞蹈一直作為獨立課程貫穿始終，并立法通過了xx年的教育大綱。顯然，舞蹈在我國中小學教育中現有地位，既遠遠跟不上素質教育改革的要求，也與發(fā)達國家的狀況有著很大差距。

鑒于上述事實，我國中小學教育應盡快從全面發(fā)展的教育方針出發(fā)，完善素質教育機構，努力創(chuàng)造舞蹈教學條件，科學地制定教材，適度加大舞蹈課程教學的分量，這對于素質教育改革是很有必要的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容

1. a. 少兒舞蹈活動課的目的與宗旨；

b. 少兒舞蹈活動課與學科課的關系；

c. 少兒舞蹈活動課教材編寫的原則

2. 教材編排基本順序的建議

3. 少兒舞蹈活動課教學應注意的幾個問題

解決的問題：

1. 如何培養(yǎng)學生良好的審美觀和道德情操，使之熱愛舞蹈，擅長舞蹈；

2. 在編寫教材過程中，應該堅持哪兩個原則

3. 如何對不同年齡層次的學生進行舞蹈訓練

4. 如何解決舞蹈活動課中對基訓、少兒舞的教學

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1. 研究步驟

(1) 依據論文參考題目查閱資料

(2) 根據對收集到的資料的閱讀，構思論文提綱，寫出開題報告

(3) 根據選定的論文題目繼續(xù)進行資料收集與分析

(4) 論文撰寫

(5) 準備論文答辯

2. 方法與措施

(1) 到圖書館查閱相關資料及前人寫的相關文獻

(2) 網上查詢相關資料及文獻

(3) 與同學相互討論

(4) 請教論文指導老師（或走訪專家）

3. 研究工作進度

四、主要參考文獻：

1. 《中國音樂教育》 吳斌著 人民音樂出版社 xx年

2. 《音樂·舞蹈》 劉海鵬著 南海出版社 1999年

3. 《藝術課堂》 華劍著 濟南出版社 xx年

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂開題報告3

選題的意義及研究狀況：

每首歌曲都有它自己的內涵與靈魂，如果沒有靈魂便如同植物人，有肢體卻無生命。沒有任何色彩可言。每個地方的民歌情感表現都有其大致的方向，掌握了這個方向就對這個地方的所有民歌情感有所了解。這樣在唱的時候把這個民歌所要表達的情感用聲音表現出來，做到聲情并茂，才能夠讓觀眾動容。

民歌唱法以其自然樸素和流暢的歌唱手段充分的表現了人民生活的習慣和精神氣質，本文所要研究的山西民歌曲調優(yōu)美，易于傳唱，感情真摯，情真意切，具有自己獨特的藝術風格和鮮明的地方特色。本文便以山西民歌的代表曲目《桃花紅杏花白》來分析山西民歌的情感把握，希望對能廣大同學和山西民歌的愛好者提供幫助。

主要內容、研究方法和思路：

要想掌握一首歌曲的情感，只掌握譜面上的基本內容是不夠的，還要結合作品的創(chuàng)作背景，歌曲的意向、內涵和本身所要表達的情感，才能將歌曲的情感意境表達出來?！短一t杏花白》是山西民歌的典型代表，本文以它為例從以下幾個方面來淺談山西民歌的情感把握。

一、從山西的風俗民情，歷史文化來分析山西民歌的形成與發(fā)展。

二、通過探索《桃花紅杏花白》的創(chuàng)作背景、藝術風格和特征如題材、歌詞節(jié)奏、旋律走向、調式調性來認識了解山西民歌藝術特征和鮮明特征，加深對山西民歌的理解和把握。

三、研究開花調，從《桃花紅杏花白》中認識了解開花調的實質內涵，增加對山西民歌的認識與把握。

四、總結《桃花紅杏花白》的特點，及體現了山西民歌的那些情感特征。

五、再全面的總結一下山西民歌的特點，在歌唱中如何更準確的去把握其情感。

準備情況（查閱過的文獻資料及調研情況，現有儀器、設備情況、已發(fā)表或撰寫的相關文章等）：

一、山西旅游網，山西風俗民情，山西左權民歌。

二、王華《大家》20xx年第22期，試探山西民歌的現狀與發(fā)展。

三、西南大學20xx年陜西左權民歌的探究，何建。

四、《大眾文藝》十八期山西民歌的藝術風格淺析。胡鎮(zhèn)寧

五、《首都師范大學》20xx年試論新編山西民歌《桃花紅杏花白》的二度創(chuàng)作，臺慧。

總體安排和進度（包括階段性工作內容及完成日期）：

1、11月1日—20日 選題初審，確定自己的論文方向

2、11月21日—30日 根據指導老師確定選題，并查找相關資料

3、12月1日—31日 開題等準備工作

4、1月1日—3月31日 在指導老師的指導下完成初稿

5、4月20日 完成論文搞

音樂開題報告4

一、課題提出的背景

實效教學的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動，它的提出源于“教學是藝術還是科學”之爭。之后，關于教學實效性的話題一直被人們所關注。從學習美國的carol marra pelletier的著作《成功教學的策略——實效的教學實習指南》、顧明遠和孟凡華主編的《國際教育新理念》等著作中可以看出國外的實效教學研究開展的時間比較長，研究的較為深入。我國學者張璐在《教育理論與實踐》20xx年第11期發(fā)表了《實效教學的定義》一文；文中指出了國際實效教學的五條標準：師生共同參與創(chuàng)造性活動、語言發(fā)展、學習背景化、挑戰(zhàn)性的活動和教學對話。

新中國成立以后，特別是改革開放三十多年來，中國的經濟飛速發(fā)展，教育也乘上了高速發(fā)展的列車；進入二十一世紀，我國開始了一場史無前例的課程改革，在新的音樂課程標準、藝術課程標準里面，教學的實效性成為音樂課堂新的追求；如音樂課程標準就確定了教學實效性的重要作用。毋庸置疑，“課標”已經向我們提出了通過各種教學手段來實現音樂課堂教學的實效性。在這次音樂藝術教育改革中為了更好的踐行“科學發(fā)展觀”，廣大的音樂教育工作者以及專家學者都在不斷的努力探索著。

二、課題核心概念的界定

實效性：是指教師教學目標的達成和學生學習成效的發(fā)展。

課堂實效性：具有兩層含義，一是實效性不僅指效率，還包括質量，是高效率和高質量的有機統(tǒng)一體，講“實效性”不能以犧牲學生的學習興趣和全面發(fā)展為代價；二是實效性不僅指教師教學的實效性，還包括學生學習的實效性，是二者的有機統(tǒng)一，其核心是學生學習的實效性，是學生在教師的有效指導下進行實效的學習。

音樂課堂實效性：音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據，通過教學及各種實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展學生的各種能力，提高文化素養(yǎng)，陶冶高尚的情操。因此我們要提高課堂效率，提高教師的自身素養(yǎng)，把握課堂的實效性，讓音樂課堂成為學生活躍思維、審美創(chuàng)新、交流發(fā)展的智慧場。

三、該課題國內研究現狀與趨勢分析

從國內外專家和學者對實效教學理論的具體論述中可以發(fā)現：專家都比較關注學生的進步和發(fā)展，教學效益的提高，以及教師的反思意識和效果的可測性或量化；但是未能從實際操作中的進行深入研究，缺乏具體課程的實踐性的支撐，尤其缺乏一線教師作為教育的實踐者所積累起來的、具有切身體會的課堂教學經驗。

因此，基于國內外研究經驗、理論積累以及我們教師自身的特點，本課題緊扣新課程的相關理念進行課堂教學實踐。在教師原有知識結構及個人業(yè)務素質的基礎上，以小學音樂課堂為主陣地，以課例為載體，通過課堂觀察、案例分析、實踐研究、經驗總結等具有強烈的反思意識的行動研究，來探究課堂教學的實效性，從而促進教師轉變觀念，構建適合小學音樂課堂教學的實效途徑和手段。

不過，大家對于小學音樂教學實效性的研究僅僅停留于初級階段；還未上升到音樂藝術的研究，研究頗深的無外乎是那些音樂教育家了。作為音樂教學的實施者大家均在學習著，摸索著，有待進一步的研究。

四、課題研究的理論依據

1、以教育部頒布的《音樂課程標準》為指導，明確在小學開展音樂課堂實效性研究的必要性和重要性。

2、以中國小學音樂教學研究理論為向導，重視對學生的音樂藝術感覺進行培養(yǎng)。提高學生的審美意識和能力，系統(tǒng)地對學生進行聽、唱、律動、創(chuàng)編的指導，實現小學音樂課堂的實效性。

3、以教育學、心理學為依據，力求使音樂教學中的實效性研究具有科學性、合理性和創(chuàng)新性，實現研究效益的最優(yōu)化。

五、課題研究方法

本課題主要采用以下研究方法：

1、文獻資料法：通過查閱小學音樂課堂教學的文獻資料，了解、確定自己研究課題所及的范圍。明白“搜索”方向。其次還要熟悉國內外主要教育期刊以及每種期刊的特色。國內教育圖片、音像資料的種類和統(tǒng)計資料的類別。通過這樣的加工，形成對小學音樂課堂實效性的科學的認識。

2、問卷調查法：通過對小學音樂課堂教學實效的科學認識及了解；結合實驗教師教學過程中所遇到的問題，整理成問卷。充分了解學生對現行音樂課堂教學的意見和建議，從而實現小學音樂課堂教學的實效性。

3、行動研究法：在課題實驗過程中，課題組圍繞課題研究目標，開展多層次、多渠道的研究，要求實驗教師將根據學生不同水平和存在的問題，在平時的工作實踐中進行探討、研究，不斷總結，在總結中反思，在反思中提高，從而達到解決實際問題的目的。

4、個案研究法。通過一些學生對音樂的感受變化進行深入調查，著眼于解決課堂教學過程中出現的問題，強調實踐與反思，強調合作與分享，從而讓教師調整與改進自己的教學行為，增強小學音樂課堂藝術指導的實效性。

5、經驗總結法。在課題研究的過程中，課題組要求實驗教師把教育實踐能提供的事實，按照科學的程序，分析現象，探索規(guī)律，撰寫相關的經驗文章，變感性認識為理性認識。

六、課題研究內容

1、音樂教學的實效評估設計，包括對學生的評估和對課堂教學的評估。

2、音樂教學的實效性設計，包括低年級的游戲設計，合作設計。中高段的合作創(chuàng)新設計，音樂課提問設計，拓展設計等等。研究這些設計的步驟和特點，如何利用這些設計更好地促進音樂課的實效性。從而建構實效教學課堂新模式，提高課堂教學的效率與效益。

七、預期的目標和結果

1、通過欣賞、演唱、綜合等智力因素的培養(yǎng)，將美育滲透其中，培養(yǎng)學生的審美意識和能力，使他們的人格得到升華。

2、引導學生學會體會音樂的一系列變化。并能發(fā)現音樂的這一系列變化正是它的奧妙所在，從而能實現小學音樂教學實效性的完全體現。

八、研究過程

（一）課題啟動（20xx年4月—20xx年6月）

1.、確立課題，設計課題實施方案。

2、確定課題研究人員。

3、搜集和整理有關資料，申請立項。

（二）具體實施階段（20xx年7月—20xx年4月）

1、召開課題組成員會議，確定人員分工，責任到人。

2、制定課題研究計劃。

3、調查分析階段。設計調查問卷表，進行調查問卷，充分了解學生對音樂學科的理解掌握，為更好的開展下階段工作奠定基礎。

4.、定期召開課題組會議。根據調查資料、學校實際、教師個性以及知識的不同特點等具體情況，設計實踐活動方案。課題組以月為單位，定期組織成員進行活動：探討在自己的教學過程中出現的`問題，交流自己取得的經驗，反思自己的教學行為，總結研究所取得的階段性成果，不斷對實踐活動設計方案進行整改。進行活動嘗試，積累心得體會。

5、實驗教師上課題研討課。

6、教師教學生活經驗積累。

（三）、課題總結階段（20xx年5月—20xx年7月）

1、對課題研究資料進行整理。

2、收集資料，匯編成冊。

3、完成課題研究總結報告。

九、研究的預期成果形式

1、研究報告及相關論文。

2 、典型的案例分析材料。

3、各階段素質檢測成績及相關資料。

十、完成研究任務的可行性分析

1、音樂實效性教學本身是小學音樂教學的一個重要組成部分，是素質教育的重要內容，繼新課改以來，小學音樂教學又得到了進一步的重視。

2、本校經常有機會參加教育局教研室組織的各項教學活動，?！靶“追彼囆g團的學生也能經常參加市級的比賽和展示。在音樂教學中我們已取得了一定的成績，擁有一批基本功過硬的骨干教師，學生對音樂的學習已經有濃厚的興趣。

3、學校領導重視音樂教學工作，同時也獲得了家長及社會的大力支持。本校還被定為江蘇省實驗學校，常得到專家的垂詢與指導。

4、學校硬件實施不斷改善，為實驗提供了強有力的物質保障。

音樂開題報告5

1．本課題的目的及研究意義

本課題的目的：詳細分析貝多芬g大調鋼琴奏鳴曲（op.79）寫作特征，其中最為重要的是作品的速度、旋律、調式調性、和聲、曲式結構等，闡述作品的音樂形象、表現氣質，從演奏角度剖析技巧難點，為正確演繹作品提供正確的理論依據。

本課題的研究意義：貝多芬g大調鋼琴奏鳴曲（op.79）的研究從目前國內的資料來看并不是很多，或不很詳細，本課題的研究為更好地理解演繹該作品提供更為直接的途徑；該作品是貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中期的作品，作品的規(guī)模較小，抒情因素增多，沒有強烈的矛盾沖突，從這首作品可以看出貝多芬中期作品向晚期作品的過渡；該作品表現的是人與自然，由此我們了解到貝多芬的人與自然的思想和貝多芬對大自然的熱愛與崇敬；研究該作品還能使我們并從一個側面了解貝多芬輕快活潑、優(yōu)美抒情、天真幽默的內心世界。

2．本課題的國內外的研究現狀

吳國翥 高曉光 吳瓊編著的《鋼琴藝術博覽》第198-199頁，對這首作品三個樂章的基本風格與情緒做了簡要介紹。鄭興三編著的《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》有較為詳細的論述，但對和聲以及轉調離調未做分析論述，演奏技巧與音樂演繹未做具體展開分析。

侯康為王永振編著的《外國鋼琴音樂及演奏》一書中，關于此作品在第20頁和第27頁有簡要論述。奧地利卡爾車爾尼所著的《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》提及這首作品，但未做其他任何解釋。

3．本課題的研究內容

本課題分別就三個樂章的寫作特征（將從速度、節(jié)奏、曲式、調性、和聲等方面分析）技巧方面以及音樂與演繹逐一進行詳細的分析論述。

4．本課題的實行方案、進度及預期效果

20xx年3月16日起開始練習彈奏此作品，鋼琴老師趙健。

20xx年4月1-10日搜集有關資料：

吳國翥 高曉光 吳瓊 《鋼琴藝術博覽》 奧林匹克出版社

鄭興三 《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》 廈門大學出版社

周薇 《西方鋼琴藝術史》 上海音樂出版社

司徒璧春 陳朗秋 《鋼琴教學法》西南師范大學出版社

侯康為王永振《外國鋼琴音樂及演奏》石油大學出版社

卡爾·車爾尼《貝多芬鋼琴作品的正確演釋》上海音樂出版社

于潤洋主編 《西方音樂通史》上海音樂出版社

趙曉生 《鋼琴演奏之道》 上海音樂出版社

廖叔同 《西方音樂一千年》 生活讀書新知三聯書店

葛德月 《朱工一鋼琴教學論》 人民音樂出版社

20xx年4月10-15日閱讀有關資料

20xx年4月16日起編寫提綱

20xx年5月起開始寫作

音樂開題報告6

論文題目：論聲樂技巧中的矛盾

1、選題意義和背景

美聲歌唱藝術自 1600 年產生于意大利以來，距今已有 400 多年的歷史。最早關于歌唱技巧的理論是意大利人卡奇尼在《新音樂》中對歌唱技法的闡釋。隨著聲樂藝術的發(fā)展，各種聲樂理論相繼出現，至 19 世紀聲樂教學與聲樂理論得到空前發(fā)展，最具代表性的人物是加西亞父子和蘭皮爾蒂父子的聲樂理論，加西亞(子)在 1874 年出版的聲樂理論著作《歌唱藝術論文集》中提出了“聲門沖擊”理論學說，在嗓音機理方面給予了深入的研究，強調生理器官在歌唱中的重要作用，并開始將聲樂教學和生理科學相結合，以科學的方法和思維來解釋聲樂技巧訓練中聲音現象。直至今日在國內外依然存在以生理歌唱器官的機理活動來教學實踐。

1905 年蘭皮爾蒂的聲樂論著《美聲歌唱技巧》的問世，特別強調了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感覺對共鳴及呼吸技巧的重要作用，強調神經的控制作用?！疤m皮爾蒂父子被看做是意大利 200 多年來美聲學派優(yōu)良傳統(tǒng)之集大成者與傳播者，其聲樂理論與聲樂教學在歐洲聲樂史上占有重要地位。”

其后杜普雷的關閉唱法，雷斯克的面罩唱法等聲樂教學與聲樂理論相繼問世，對后世聲樂技術的發(fā)展做出了積極地貢獻。

自 20 世紀以來，隨著科學技術的發(fā)展，現代科學儀器的發(fā)明為研究生理器官在歌唱中的運動提供了保障，從而使歌唱技巧中模糊的概念獲得了一定的科學界定，由此也產生了一些專門從事嗓音研究的醫(yī)學、生理學、聲學專家和學者。無疑在一定的限度內推動了聲樂藝術的發(fā)展。在這一時期許多歌唱家、聲樂藝術表演者以其論著、論文等形式闡釋自己的主張和見解。例如：德國女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱藝術》中提出的“氣流要旋轉”“要進頭腔”等技術和方法。美國聲樂教育家斯坦雷提出的“咽腔共鳴”,提出與歐洲靠前、明亮的聲音相對的靠后唱法。美國聲樂教育家范納德在其聲樂理論論著《歌唱--機理與技巧》、《論歌唱中的貝努里效應》及《聲門沖擊》等，利用科學實證的研究方法徹底顛覆了 17 世紀以來的歐洲傳統(tǒng)的聲樂教學方法，否定以感覺為主的經驗主義教學方式，否認頭腔共鳴、鼻腔共鳴等傳統(tǒng)意大利美聲唱法經驗。

以及其他 20 世紀專家學者以各種科學手、發(fā)明、創(chuàng)造等實證主義思想來揭示聲樂技巧的認識規(guī)律。然而，20 世紀活躍在世界歌劇舞臺上的最著名的歌唱家，帕瓦羅蒂、多明戈、薩瑟蘭、卡拉斯等從來沒有長期鉆研過聲帶是怎么運動的，共鳴是怎么來的，也從不否認頭腔共鳴，面罩共鳴等技巧。帕瓦羅蒂在談到聲音的過渡時說到：“對，在我的內部感覺是比較壓縮的收緊的，那并不意味著發(fā)出來的聲音音響是收緊的。聲音應該是前后均勻的，但內部有一種幾乎像要窒息住聲音的感覺。”

瓊·薩瑟蘭對聲音的位置這樣認識到：“是指拋射出進入正確的一些穴竇里去。感覺聲音對著硬腭前方射出去…硬腭上方的圓拱……圓拱頂的前方，”的等等。美國大都會著名男低音歌唱家羅杰姆·漢涅斯對20世紀40位光彩奪目歌唱家進行了關于歌唱藝術的親切談話，收錄到了他的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中。而在此書的前言中卻又提醒讀者到：“是的，如果你把本書作為發(fā)展自己聲音的唯一指導，它可能損害你的聲音健康。如果用本書取代一位好老師確實要陷入麻煩。沒有經驗的人指導，讓學生獨自學習本書，面對許多藝術家敘述的各種不同意見會迅速的陷入混亂的災難中?！?/p>

通過以上對聲樂理論的陳述使人們對聲樂演唱藝術不禁陷于迷惘之中，不禁要問，以上所提到的聲樂技巧到底哪一種說法更科學、更正確?是科學機理學說還是感受審美經驗?漢涅斯關于 40 位享有盛譽的歌唱家聲樂技巧的描述也只能閱讀而不能去獨自實踐。難道聲樂技巧就沒有像其他學科一樣有一個人們普遍公認的科學的體系。作為聲樂學習者與實踐者這種責問并不是沒有理由的，這些問題確實時時困擾著聲樂的學習者與實踐者。今天筆者將其拋現出來，并不是要從根本上解決爭議問題，筆者既沒有那樣的能力同時也不是本論文所能涵蓋的內容。在這里，只想通過多年來的大量閱讀書籍，結合聲樂技巧訓練的實際以音樂美學中的“音樂審美經驗的感性論原理”

作為方法論來分析與探討聲樂藝術問題。感性論認為：世界不僅是物質的，同時也是感性的，并且第一次將音樂審美經驗理論從哲學認識論的框架中分離出來，從主客體對象性關系的角度，探索人類藝術思維活動，不再將感性活動的研究置于認識論的下屬層次，而是在哲學范疇中將認識論和感性論給予同等重要的地位，以哲學對象性關系為基點，把人類藝術思維的哲學方法論看作是與科學思維的方法論--認識論相對應的概念。借此，回到上述聲樂理論的探討，首先聲樂藝術屬音樂藝術學范疇，應以藝術思維的視角分析理解聲樂理論和聲樂技巧。各種聲樂技巧是前人在聲樂演唱中的審美經驗的積淀，所呈現的是主體心理體驗下的的感性的--頭腔共鳴、面罩共鳴、氣息渦流、聲音的集中、腦后摘筋等等。如果硬給這些技巧套上科學實證的枷鎖，顯然這些技巧是不存在，也是不可理喻的。否認傳統(tǒng)就是在否認聲樂藝術的審美經驗，就是站在機械的唯物主義角度強拉硬扯的要把審美的、感性的聲樂藝術劃歸到認識論的門下作為低級層次的附庸，從而證明認識論的極度權威。然而、機械的唯物論忘記了人首先是感性的，聲樂藝術是人的審美藝術，人和機械、動物、自然世界最大的區(qū)別就是人有審美的能力，機械、動物、自然界是人的審美對象，在審美的過程中人可以展開豐富的想象，在和自然事物的對象性關系中確證自我，豐富自我，展現自我。

因此，聲樂技巧，是聲樂表演者的審美經驗下的技巧，繼承傳統(tǒng)，就是繼承特殊意義藝術思維下的審美經驗的傳統(tǒng)。技巧是主體的技巧，各種聲樂技巧在主體心理上形成明確的技巧形象并受心理感覺支配與自身的客體(各種歌唱器官肌肉)進行精細、微妙的調整與交流外化為聽覺聲音形式，而這聲音形式要經受審美的檢驗，聽覺檢驗正確再反轉到主體本身形成技巧的內容，得到主體自身的驗證，從而技巧是有效的技巧。反之，是無效的技巧。繼續(xù)接受檢驗。由于主體的環(huán)境、性格、心理、生理、天賦等存在著差異，主體的技巧便呈現多樣性和復雜性。由此，正是以上主體與客體、藝術思維與科學思維、不同視角的方法論、主體生理理與心理等矛盾現象，引起學習者思維甚至心理感覺的矛盾而迷惘。

2、論文綜述/研究基礎

近幾年來，中國一批優(yōu)秀的歌唱家多次在國際上榮獲各種聲樂類大獎，女高音歌唱家何慧、男高音歌唱家田浩江等，至今活躍在紐約大都會的舞臺上。在國內，20xx 年 4月，國家大劇院上映了一系列歌劇，《奧涅金》、《茶花女》、《納布科》、《燕子之歌》、《宋慶齡》等歌劇深受觀眾們的喜愛和好評，這些歌唱家的歌唱水平都已經達到國際水準，就筆者多年來聲樂的學習與實踐所掌握的關于聲樂演唱技巧的研究，多見于國內各大音樂專業(yè)院校的專業(yè)刊物以及各出版社出版的專家、學者的論著和國外學者的譯著。對專家、學者以及活躍于表演舞臺的歌唱家關于聲樂技巧的見解、意見進行了潛心的研究，參考了音樂美學、聲樂美學、聲樂心理學、聲樂機理學以及各種歌唱藝術的相關資料和書籍，甚至有時親臨現場聆聽國外、國內專家的現場講學及歌唱家的音樂會。

從中縷出了一些關于聲樂演唱技巧的一些心得，為完成本論文的撰寫提供理論研究支持。在這里，筆者僅將部分關于與本論文研究相關的研究資料簡單歸納和整理。

關于聲樂技巧國外譯著：《嗓音遺訓》，弗·蘭皮爾蒂等著，李維渤譯，主要介紹了蘭皮爾蒂、威廉·莎士比亞、亨利·伍德、卡魯索、泰特拉基尼的歌唱藝術，更多的是關于演唱技巧的一些經驗介紹?！洞蟾璩艺劸康难莩记伞?，杰羅姆·漢涅斯著，黃伯春譯。杰羅姆主要將在當時走紅的來自世界各地的 40 位歌唱家的關于聲樂技巧的采訪對話筆錄進行了詳盡的陳述。《訓練歌聲》，〔美〕維克托·亞歷山大·菲爾茲著，李維渤譯，主要對各種不同專家學者、教育家、歌唱家的一些關于聲樂教學的理論觀點、聲樂演唱的演唱方法進行了分門別類的進行了介紹。《歌唱--機理與技巧》，范納德，主要從生理學的角度，對演唱的機理，歌唱器官的作用以科學的視角進行了分析和闡釋。

國內論著：《沈湘聲樂教學藝術》、李晉瑋、李晉瑗編著?！陡璩乃囆g》，薛良著?！堵暩枨蟮?-中國聲樂藝術的理論與實踐》，郭克儉著，《中國古代聲樂藝術》，張曉農著，《聲樂譯叢》上海音樂學院聲樂系編，1980 年第一輯，楊韻琴譯，倪瑞霖專業(yè)?？保豆诺鋺蚯晿氛撝鴧簿帯?，傅西華編，等等關于介紹國內、及國外聲樂演唱的方法和理論。

鑒于國內音樂刊物的各種關于聲樂技巧的論文：《歌唱技巧訓練的在認識》，鄧小英，中央音樂學院學報 200 年第二期，《如何學習和掌握面罩唱法--介紹吉諾貝基的面罩唱法》，楊樹聲，中央音樂學院學報，20xx 年第二期。《談俄羅斯女高音歌唱家安娜·奈瑞貝科的歌劇表演風格》，吳艷彧，人民音樂，20xx 年總第 568 期，《弱聲練唱在聲樂學習中的重要性》，邢延青，中國音樂 20xx 年第二期等等。

關于音樂美學的論著、論文，《音樂美學新論》，王次炤著，《音樂美學文選》，于潤洋主編。《情感藝術的美學歷程》，邢維凱著等等。

對相關的資料進行梳理，從聲樂技巧方面，更多的的專家和學者研究的方法論不盡相同，其主要爭論的焦點在于聲樂技巧的機理性和經驗性。從意大利傳統(tǒng)的美聲唱法來看主要以蘭皮爾蒂為代表的經驗性的技巧與加西亞為代表的生理機理技巧的爭論最為突出。從哲學方法論來說是科學的認識論還是藝術思維下的感性論為基礎的矛盾焦點。由此，總結、梳理的目的事實上是為解決聲樂技巧問題體提供有力的理論支持，爭論歸爭論，對本論文來說并不是研究的核心，提出的原因在于為本論文提供理論依據，多年來的演唱學習的實踐，經常會遇到學習的困難，往往對技巧的詞匯難于理解，對技巧的本質、實踐性還沒有一個充足的認識，借此通過研究生論文的撰寫，通過查證大量的相關資料，梳理出自身對演唱技巧訓練的實際中產生的矛盾進行研究，問題的提出不是別具新材，獨樹一幟。考慮到矛盾的概念太過哲學概念化，如果只將研究的題目立為聲樂技巧訓練中的矛盾，重心顯然落在了矛盾上，唯物主義哲學的概念性太濃，不小心會落入到概念的堆積中而不能自拔，再者，歌唱的實踐告誡，太過理性不太適合演唱技巧的把握，直至在閱讀于潤洋先生《音樂美學文選》中邢維凱教授的《音樂審美經驗的感性論原理》與于潤洋先生《音樂史論問題研究》中的《音樂形式問題的美學探討》，不敢說站在了一定的認識高度，但似乎對聲樂技巧研究的方法論產生了些頓悟，也捋出了一些頭緒，來撰寫此文，可能還不太成熟，但對于一個年輕的聲樂學習者來說，有了這份激情與執(zhí)著應給予的更多的是鼓勵。從這一視角出發(fā)，以音樂美學中的審美經驗的感性理論為研究的方法論，研究聲樂技巧的矛盾，通過網上搜尋，資料整理，翻閱刊物等手段的考察并沒有與本論文相同的論文發(fā)表。本論文的創(chuàng)新之處在于運用音樂美學感性論、形式論、心理學等相結合的論證方法，對聲樂技巧中的矛盾進行探究。

3、參考文獻

[7]李超著，聲樂藝術發(fā)展史，[m].中央音樂學院出版社，20xx.316.57.

[3][4]美杰羅姆·漢涅斯著，黃伯春譯，大歌唱家談精湛的演唱技巧，[m].中國青年出版社，1996.214.330.3.

[5]于潤洋主編，音樂美學文選，[m].中央音樂學院出版社，20xx.360.

[6]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編，現代漢語小詞典，[m].商務印書館，1980.249.

[8][10][16]弗·蘭皮爾蒂等著，李維渤譯，嗓音遺訓，[m].上海音樂學院出版社，20xx.154.159.30.

[9][18][21][22]管謹義編著，西方聲樂藝術史，[m].人民音樂出版社，20xx.299.241.230.

[11]尚稼驤著，歐洲聲樂發(fā)展史，[m].華樂出版社，20xx.349.241.

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[14][15][17]郭克儉著，聲歌求道--中國聲樂藝術的理論與實踐，[m].文化藝術出版社，20xx.15.15.17.

[19]音樂譯叢(2)，[m].人民音樂出版社，[m].1979.91.

[20]李強，“氣”在古代聲樂理論中的基礎地位[j].北京：中國音樂(季刊)20xx.(2)

4、論文提綱

第一部分：序言，分為兩層次：一、論題提出的理論背景，二、國內外研究現狀。

第二部分：聲樂技巧與矛盾的關系，分為三個層次，一、聲樂技巧本質，二、技巧矛盾本質，三、聲樂技巧與技巧矛盾的關系。

第三部分：是本論文論述的核心部分，即聲樂技巧中的矛盾，分為三個層次進行，一、呼吸技巧中的矛盾，二、面罩共鳴技巧中的矛盾，三、聲音轉換技巧中的矛盾。

第四部分：分析聲樂技巧中的矛盾在教學實踐中的應用。

第五部分：結語，對全文進行歸納和總結，力求從聲樂美學高度進行理論升華，得出分析聲樂技巧中的矛盾對聲樂技巧的提高具有重要意義的核心論點。

5、論文的理論依據、研究方法、研究內容

本文緊緊圍繞聲樂技巧的矛盾這一核心，采取逐層遞進的方式進行分析論述，從藝術思維的角度著手，借助哲學、音樂美學、聲樂心理學、聲樂生理學相關知識，運用哲學思辨與分析的方法與聲樂技巧的實踐相結合，對技巧蘊含的矛盾因素進行深入的分析與研究，進而揭示矛盾、解決矛盾，以利于提高技巧，藝術的歌唱。對相關的材料采取閱讀圖書、刊物資料，網上搜尋獲取相關理論知識，進行整理，分析、比較與研究，為本文提供科學的理論依據，從而增強本文的理論性、科學性、實用性與實踐性。

6、研究條件和可能存在的問題

自從美聲唱法發(fā)展至今，歌唱家、聲樂教育家、聲樂理論家一直在為聲樂技巧的發(fā)展在不懈的探索著。在聲樂的演唱的實踐中不斷地在摸索著、總結著適合于自己的歌唱方法和技巧。因此，聲樂技巧是眾多個主體體驗的技巧，有其自身的規(guī)定性和范疇屬性。

正是在這特殊的聲樂藝術領域里，技巧本身勢必以其各種存在形式表現著、呈示著，被主體所感受著、總結著。其技巧中的矛盾也正是在眾多主體的實踐中所表現出來的技巧中的具有哲學辯證統(tǒng)一意義下的一種存在形式，而這種存在形式由于其主體的多樣性導致的技巧的多樣性從而所呈現的矛盾形式的多樣性。這種多樣性由于受技巧審美性質的制約，使得矛盾本身又具有了感性的意義和本質。而這一意義和本質對于聲樂技巧中矛盾研究方法論方面具有重要意義。所以筆者在論文的前兩部分著重在方法論的論述中著重了筆墨。

7、預期的結果

對聲樂技巧中的矛盾的探究，不單單是為了矛盾而矛盾，也不是為了技巧而技巧。盡管矛盾賦予哲學唯物辯證法的獨立核心本質，但在聲樂藝術領域研究技巧中的矛盾，其本質除了具有哲學唯物辯證法意義以外，更重要的是在聲樂技巧中的矛盾，其性質是審美經驗下，主體技巧的外在聲音表現形式。既有形式的一面又可以在一定條件下相互轉化而成為內容的一面--技巧。如何將二者有機的結合起來，利用藝術的思維去分析、理解、實踐矛盾，提高技巧，體驗技巧，藝術的歌唱。正是本論文撰寫的意義所在。輟筆于此，對于論文中相關的觀點、看法、體會可能還有許多與專家、學者不一致的地方。就當作為一個初出茅廬的年輕人，充滿著對聲樂藝術追求的激情與渴望。

8、論文寫作進度安排(略)

音樂開題報告7

一、開題報告的主要內容。

通常情況下，學士學位論文的開題報告中涵蓋了以下內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創(chuàng)新點及重難點、研究進程安排、主要參考文獻。

1.擬選題目。

擬選題目，即作者要研究的核心問題。特別需要注意的是擬選題目和研究方向不同。研究方向是選定專業(yè)中的某一領域作為研究范圍，而擬選題目需要對研究范圍加以限定，明確要回答的具體問題是什么。也就是說，擬選題目是在研究方向的基礎上對某一問題的針對性研究。如“小學音樂課堂教學的有效性”是一個研究方向，如果在此基礎上擬定論文題目的話，就要對其進行進一步的限定，如“如何以學生為主體實現音樂課堂教學的有效性---以小學三年級為例”.該論文題目與研究方向相比，加入了“以學生為主體”、“以小學三年級為例”兩個限定詞之后，其研究對象、研究范圍通過研究要回答的問題在題目中一目了然地呈現出來。

在論文題目的選擇上，“一個好的選題必須遵循兩大標準：專業(yè)標準和問題標準。何謂專業(yè)標準？

即一個選題必須在該生所攻讀的專業(yè)范疇之內，必須是本專業(yè)公認的研究問題。何謂問題標準？即一個選題必須是一個值得研究的好問題?！迸碛裆岢隽恕昂脝栴}”的四個評判標準：“具體、集中、原創(chuàng)、意義。”

2.選題依據與研究意義。

選題依據陳述的核心是為什么選這個題目，出于何種考慮選擇此研究對象，并說明研究對象的典型性和特殊性。研究意義可以理解為研究目的，需要說明：通過研究回答什么問題，選擇什么方法展開研究，其研究對音樂實踐或音樂理論有何現實指導意義。

選題依據和研究意義是從兩個不同層面對論文選題展開陳述，二者不可混為一談。實際陳述中要求做到具體、客觀，具有針對性，語言表述具有密切的邏輯聯系。切忌語言表達的空洞、抽象。如某音樂學專業(yè)學生的學位論文論題“淺析京劇類節(jié)目在央視春晚的生存現狀”的選題依據陳述如下，較好地達到了上述要求。

京劇作為中國傳統(tǒng)文化的精粹，蘊涵著深厚的文化底蘊和藝術內涵。京劇藝術號稱“唐三千宋八百”.從1983年央視春節(jié)晚會首次舉辦以來，央視春晚逐漸發(fā)展成向全世界展現我國民族音樂文化的重要窗口。京劇在首屆春晚中占據著舉足輕重的地位，并成為歷屆春晚的保留節(jié)目。可是隨著時間的流轉，京劇在春晚節(jié)目中呈現出：時間與比例減少，劇目選擇范圍狹窄，演唱演員與演出方式的固定性、程式性體現不完善等發(fā)展趨向，體現了京劇在央視春晚的地位不容樂觀。梅葆玖先生認為振興京劇應在細節(jié)和實處著手。他說：“我不反對歌舞類節(jié)目多一些，以迎合80后、90后的觀眾。但在民族的大節(jié)日、大晚會上，就應該給國家最傳統(tǒng)、最正規(guī)的節(jié)目一個展示的機會，哪怕在黃金時段唱10分鐘也好啊”.

3.選題的研究現狀。

選題的研究現狀是對本論題已有的研究成果的總結、綜述，即文獻綜述。從搜集到的資料中找出與本論題密切關聯的有意義、有價值的文獻資料，如論文、期刊文章、專著等進行總結、評述，其目的是讓研究者在充分認識和理解前人的研究思路和研究成果的基礎上，探尋和明確本論題可以進一步研究的方向，找出已有研究成果對當下研究的啟迪和指導。

由此看來，文獻綜述是確保論題具有可行性和實際研究意義的前提，是論文質量與水平的重要保障。

要做好文獻綜述，不僅需要注意搜集資料的全面性、完整性，更要把握其中的“綜”與“述”的關系。

文獻綜述中的常見問題是對搜集到的所有資料進行記“流水賬式”的面面俱到的記錄，缺乏對資料的判斷、篩選和大膽評論。需要明確的是：“綜”是對已有的研究成果有目的、有層次的歸納整理，“述”是對歸納整理的文獻進行大膽、深入的評述。“綜”是“述”的前提，“述”是在“綜”基礎上的提升?！笆觥笨梢允强隙ǖ模部梢允欠穸ǖ?，要做到有理有據，切忌無話找話，流于形式。

4.研究的主要內容和思路。

擬研究的主要內容和思路是在繼承前人的已有研究成果的基礎上，陳述研究者計劃從哪些方面對此問題進行研究，如何展開研究，具體步驟是什么。

當研究者對以上問題有了清晰的把握，并通過文獻綜述明確了前人已有研究成果，那么，擬研究的主要內容和思路將在論題的邏輯推理過程中清晰、具體的展現出來。

從形式上來說，開題報告中擬研究的內容是研究問題的具體化，而論文提綱是研究內容最為直觀的陳述方式。“撰寫提綱是作者思路定型的過程，是作者對全文的總設計，是作者思路外部形態(tài)的一種體現。”[3]89通常情況下，論文提綱包含：標題與副標題、中心論點、分論點、層次段落與所用的材料。提綱的常見形式有：簡略提綱和詳細提綱。在開題報告的“擬研究的主要內容”這一環(huán)節(jié)中，建議以詳細提綱的形式進行陳述。內容詳實的論文提綱有助于研究者明確思路、貫通文脈；有助于開題過程中指導教師全面了解研究者的思路，并提出合理建議。

5.研究的創(chuàng)新點及重難點。

創(chuàng)新點是衡量論文學術含量和水平的重要因素。“從內容上看，創(chuàng)新性的音樂論文應該是在所研究的課題范圍內對某些舊觀念的否定，并提出新的見解，在實地調查和分析的基礎上有新的發(fā)現和新的進展，并能把一些分散的材料進行系統(tǒng)化處理，用新的觀點、新的見解加以論證而得出新的結論。”[3]35簡單說來，創(chuàng)新點的陳述突出的是與前人的研究相比，研究者用什么方法，從什么切入點，或使用什么論據進行研究得出結論。相對于碩士或博士論文，學士學位論文對創(chuàng)新性的要求較低。特別是結論的創(chuàng)新對本科階段的學生較難，但研究方法、研究思路、論據等某一個方面的創(chuàng)新，在論文寫作過程中是可以實現的。

研究的重點、難點是與研究者的研究思路、擬研究的主要問題密切相關的，研究者在明確研究思路和具體研究內容的基礎上，根據本人對論題的認識和把握，找到個人思路中的重點、難點，并進行詳細的陳述。

6.研究進程安排。

對于本科階段的學位論文，研究進程設計的主要目的是讓學生從時間上明確論文工作的整體安排，促進學生在時間和精力上有足夠的投入，以確保學位論文順利完成。

7.主要參考文獻。

參考文獻是衡量一個論題學術價值的重要因素，也是考查論題選題依據、研究意義、研究內容、創(chuàng)新性的重要依據。沒有參考文獻或參考文獻不全的開題報告猶如無源之水，既無法對論題的可行性做出推理分析，也無法在繼承前人研究基礎上推動對論題的研究。開題報告中參考文獻的呈現應特別注意各個學校對其格式、形式的具體要求。

二、各項內容之間的邏輯關系。

在清楚了開題報告的基本內容之后，還需要明確各項內容之間的邏輯關系。開題報告中的七項主要內容中，除研究進程安排、主要參考文獻以外，其他五項內容：擬選題目、選題依據與研究意義、選題的研究現狀、擬研究的主要內容和思路、研究的創(chuàng)新點及重難點存在著內在邏輯關系。

擬選題目，也就是論題，處于內在邏輯關系的中心，選題依據與研究意義是研究者對論題的典型性、特殊性及研究目的的把握，選題的研究現狀是研究者對前人研究成果的總結、評述，擬研究的主要內容和思路是研究者在繼承前人研究成果的基礎上對論題的進一步深入研究，創(chuàng)新點和重難點是深入研究的具體呈現。在選題的研究現狀與選題依據、研究意義、主要內容和思路的對比中，才能突顯和說明研究者的創(chuàng)新。反之，研究者只有在全面搜集資料和掌握、借鑒前人已有研究成果的基礎上，才可能在自己的研究中有所突破和創(chuàng)新，并形成研究內容中的重難點。

對開題報告各項內容的內在邏輯關系的把握，有助于學生在開題報告的寫作中建立邏輯思維，用整體的觀念對待開題報告。

以上是筆者根據近幾年的《論文寫作》課程教學實踐積累，對音樂學專業(yè)學士學位論文開題報告的一點思考。當然，要寫好開題報告，除了建立對開題報告內容及其邏輯關系的正確認識之外，還需要教師和學生在思想上高度重視開題報告的撰寫，在學生的寫與教師的改中，伴隨著整個學士學位論文工作的展開不斷修改、完善，真正實現開題報告對學士學位論文寫作的意義。

參考文獻：

傅利民。音樂論文寫作基礎[m].上海：上海音樂學院出版社，20xx.

陳明道。音樂學：歷史、文獻與寫作[m].北京：人民音樂出版社，20xx.

[3]李虻，姚蘭。音樂論文寫作[m].重慶：西南師范大學出版社，20xx.

音樂開題報告8

一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方，在搜集資料的過程中，本人發(fā)現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發(fā)表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

音樂基礎較差的教師問題

(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規(guī)的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。

(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用，對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一，通過調查分析發(fā)現，我區(qū)目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發(fā)展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果，這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比，每位教師每周上課節(jié)數為20--25節(jié)，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業(yè)基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳，大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區(qū)的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗小學的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規(guī)的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業(yè)前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用.然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

20xx年3月7日——20xx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱； 20xx年4月25日——20xx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

20xx年5月16日——20xx年6月30日，修改開題報告，答辯；

20xx年7月1日——20xx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改； 20xx年9月1日——20xx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

20xx年2月——20xx年5月30日，完成定稿，論文答辯。

七、參考文獻

約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》m，北京人民出版社20xx。

代百生：《鋼琴教學法》m湖北科學技術出版社1998.。

[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》m北京人民出版社 1994.。

[4] 《即興伴奏使用教程》m北京高等教育出版社 1994

[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》m河南大學出版社1997

[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》m人民音樂出版社1996年6月

[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發(fā)展》m花城出版社20xx年5月

[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》m上海音樂出版社20xx年1月

[9] 石峰：《音樂世界趣談》m北京、人民音樂出版社1993年3月

音樂開題報告9

論文題目：論鋼琴的即興伴奏

開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等.

研究意義：

鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣,才能在舞臺表演時,行腔、換氣, 伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好,還能做到準確把握作品的風格處理,作品的內在意境,體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺,敏捷的細微的感情變化,以便作出快速反應,為演唱者展示音樂的烘托,提供豐富音樂的氛圍與再創(chuàng)造,最終與演唱者達到珠聯璧合,交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯系實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創(chuàng)造力和應變能力，能較有創(chuàng)造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去;具有豐富的想象力、創(chuàng)造力和應變能力。

文獻綜述：

①劉聰、韓冬 著《鋼琴即興伴奏教程新編》 北京第一版人民音樂出版社出版發(fā)行

②凱斯特萊爾·略林茨著 張瑞、鄒國昌、徐振華 譯 《鍵盤和聲學教程》第一版人民音樂出版社出版發(fā)行

③立斐嵐 著 《鋼琴伴奏藝術縱橫》北京第一版 人民音樂出版社出版發(fā)行

④謝耿、陳雪慧 著《鋼琴即興配彈教程》 第一版 花城出版社

主要內容：

鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統(tǒng)一的平衡關系，只有處理好這種平衡關系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高,才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發(fā)展。

現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。

一、 熟悉、分析歌詞、旋律：

具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的了解。

二、 和聲布局：

和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。

首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規(guī)則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點:

1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。

2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式，高潮部分選用不穩(wěn)定和功能性強的和弦、變音和弦，以增加動感。

三、選用適合的和聲伴奏織體:

根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。

⒈抒情優(yōu)美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦

⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和弦

⒊歡快跳躍、節(jié)奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和弦

以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統(tǒng)一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。

四、 旋律中重點部分的處理:

1、長音地方應進地填空:(a)、把旋律進行加花。(b)、把伴奏音型及和弦進行理復。

2、高潮部分應加強處理:(a)、反向的八度、音階、半音階進行。(b)、根據風格使用震音、琶音等。(c)、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。

3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。

鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。

進度計劃：

06. 7. 8--06. 7.15 完成論文選題

06. 7.16--06. 8.31 進行資料的收集、閱讀和前期調研

06. 9. 1--06. 9 10 完成畢業(yè)論文任務書

06. 9.11--06.10.20 撰寫文獻綜述和開題報告

06.10.21--06.11.19 進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯

06.11.20--07. 1.20 進行課題調研及論文撰寫

07. 1 21--07. 5.10 進行論文評審和修改

07. 5.11--07. 5.31 準備并進行論文答辯

開題人(簽名)：

20xx年 11月 18日

注：本開題報告為參考樣式，各教學單位可結合專業(yè)特點向學生提出具體要求，開題報告內容應不少于xx字，可附頁.

音樂開題報告10

課題名稱： 淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧

一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：

沃爾夫岡?阿?莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。 莫扎特一生創(chuàng)作700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。 《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向。 作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些解。

選擇這個題目也是為使大家解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的解。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。

2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步 驟：

1.參考相關資料

2.對譜子的一些特點進行分析

3.總結提出個人看法的思考

進度安排：

1）11月查詢要關資料

2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關資料

3）12月寫開題報告并作好開題答辯

4）xx年1月開始正文寫作

5）xx年3月中旬接受中期檢查

6）xx年4月修改完善文稿

7）xx年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻：

《音樂筆記》

《青年必知藝術知識》

[3]《西洋歌劇名作解說》

[4]《西方音樂通史》

五、 指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂開題報告11

1、開題報告的背景和意義

隨著生活水平的提高, 人們對環(huán)境要求越來越高,城市環(huán)境建設日益為人們所重視。噴泉作為 一種觀賞性較高的藝術水景, 不斷地出現在城市的廣場、公園及其他公共場所。它不僅可以 增加周圍空氣的濕度, 減少空氣中的塵埃, 降低空氣溫度, 更為人們生活增添了不少情趣。 但大多數噴泉是固定不可調的, 顯得有些單調;也出現了不少音樂噴泉, 但那多是將音樂和噴泉簡單的結合, 無法真正達到音樂節(jié)奏和旋律與噴泉的同步。本設計實現對音樂節(jié)拍的識別, 獲取實時控制數據, 從而完成對噴泉的造型和流量控制。由于采用單片機進行控制, 本設計電氣部分體積小, 整體安裝調試方便, 可方便地對噴泉進行音樂控制。音樂噴泉(music conduit)可不光光是個配上了音樂的噴泉那么簡單。它集合了芭蕾音樂、彩光燈和激光等先進的技術，利用最先進的激光科技、影像、三維立體動畫、音樂等編排了一出出靈人振奮的表演，呈現出絕美的場面。因為結合了燈光和激光，音樂噴泉(music conduit)最美的時光自然是在夜幕降臨之后，是圣淘沙夜晚最迷人的景點之一。

每當天色變黑時，音樂噴泉(music conduit)的水花就隨著音樂和鐳射光，曼妙起舞， 舞動出充滿生命力的姿態(tài)，給人以生命的激情；還有以水柱形成的銀幕，在上面以鐳射聲光 投射演出的迷你劇情，講述屬于新加坡的魚尾獅的故事……無論哪種形式，都帶給觀看者超 乎想象的震撼和優(yōu)美。噴泉是人工環(huán)境中再現自然的一種特殊手段。噴泉的形態(tài)、聲音、色彩、給建筑環(huán)境增添了無限生機，噴泉不僅能隔絕噪音、軟化建筑實體、豐富環(huán)境、滋潤綠化，而且噴泉與綠化的結合共塑了人工環(huán)境中的自然氣息，改善了城市環(huán)境的質量，為人們提供了良好的聚集、散步、休閑的室外環(huán)境。 中科中自研制的電腦激光音樂噴泉把神奇的激光、多姿的噴泉水型、動聽的音樂和五彩繽紛的燈光通過電腦有機地結合在一起，給人以超自然的享受。

2．已具備的條件

本開題報告主要涉及到音樂集成電路kd系列、小信號放大電路、功率放大電路、繼電控制技術都已經在前面的課程學習，涉及到的電路參數設計和電路調試技能也已經具備， 學校實驗室具有本設計制作與調試的各種設備，另外我們還可以通過調研與企業(yè)合作，盡可能與工業(yè)的產品標準相穩(wěn)合，這樣也可以更好地鍛煉自己的綜合能力。

3．開題報告任務實施的思路與方案

該音樂控制噴泉的設計，一般可分為以下4個內容來完成。

（1）將輸入的音頻信號進行放大

將音樂播放器輸出的音頻信號進行放大，一級放大器作為前置放大器，該電路的輸入端接輸 入電路的輸出端； 功率放大器作為二、三級放大電路，是該電路的輸入端接前置放大器的輸出端。

（2）音頻控制轉換

模擬輸入端口要求輸入信號是直流電壓，故需要制作一個轉換電路，將音頻交流信號轉換成

直流信號。轉換電路見圖1。小喇叭用于監(jiān)聽；變壓器用于升壓；電位器用于調節(jié)信號強度。

二極管d1為整流，d2～d5為輸入端口過壓保護。電容器c1用來濾掉尖峰波。電路制作好后，將信號插頭插到cd機或錄放機的音樂插口，調節(jié)電位器，使正常播放時輸出的直流信號為0～2.4v左右。

（3）機械控制系統(tǒng)

通過對水泵的控制來實現音樂噴泉的效果。

（4）噴泉美學效果的設計

對于噴泉的美學效果，可以根據音樂信號的不同而隨之變換噴泉的水柱高低及幅度，從而有美學效果。

篇十二 研究生音樂系論文的開題報告

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。

音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

2﹑找出有價值的課題;

3﹑依據論題精確尋找相關資料;

4﹑論文撰寫;

5﹑在老師的知道下進行修改;

6﹑定稿并準備論文答辯。

措施：

1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

2﹑真理原有資料;

3﹑請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1﹑2023年11月-12月初：查閱相關的資料;

2﹑2023年12月中旬：確定選題;

3﹑2023年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;

4﹑2023年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;

5﹑2023年3月-4月：修改完善文稿;

6﹑2023年5月：論文答辯。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。